Joseph Beuys: Unterschied zwischen den Versionen

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'''Joseph Heinrich Beuys''' ([[Wikipedia:Liste der IPA-Zeichen|Aussprache]]: [{{IPA|bɔɪs}}]; * [[12. Mai]] [[1921]] in [[Wikipedia:Krefeld|Krefeld]]; † [[23. Januar]] [[1986]] in [[Wikipedia:Düsseldorf|Düsseldorf]]) deutscher [[Bildhauer]], [[Wikipedia:Aktionskunst|Aktionskünstler]], Zeichner und Kunsttheoretiker.
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Er setzte sich in seinem bildnerischen und plastischen Werk intensiv mit Fragen des [[Wikipedia:Humanismus|Humanismus]], der Soziologie und insbesondere mit der [[Anthroposophie]] [[Rudolf Steiner]]s auseinander. Dies führte schließlich zu seiner eigenen Definition des [[Erweiterter Kunstbegriff|erweiterten Kunstbegriffs]] und zur Konzeption der „[[Soziale Plastik|Sozialen Plastik]]“  als [[Gesamtkunstwerk]], in der er Ende der [[70er]] Jahre mit den Worten ''„Jeder Mensch ist ein Künstler“ '' ein kreatives Mitgestalten an der Gesellschaft und in der Politik forderte. Joseph Beuys zählt international zu den bekanntesten Künstlern der [[Wikipedia:Moderne|Moderne]] und gilt als Wegbereiter des [[Wikipedia:Fluxus|Fluxus]] in Deutschland.
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[[Bild:Filzhut.jpg|thumb|right|200px]]
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== Leben ==
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=== Kindheit und Jugend ===
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Joseph Beuys wurde als Sohn von Josef Jakob Beuys - einem Kaufmann - und dessen Frau Johanna Maria Margarete Beuys, geb. Hülsermann, im Mai 1921 in [[Wikipedia:Krefeld|Krefeld]] geboren. Beuys gab allerdings [[Wikipedia:Kleve|Kleve]], wo er aufgewachsen war, als seinen biografischen Geburtsort an.
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Der Vater entstammte einer Müller- und Mehlhändlerfamilie aus [[Wikipedia:Geldern|Geldern]] und war zunächst als Stadtinspektor im Klever Bürgermeisteramt tätig. 1930 eröffnete er mit seinem Bruder Hubert Beuys in einer leerstehenden Molkerei in [[Wikipedia:Rindern|Rindern]] eine Mehl- und Futtermittelhandlung.
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  [Mein Vater] hatte einen prächtigen Schnurrbart, und er tendierte
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  zu einer gewissen Eleganz. Es gab allerdings in dieser Eleganz auch
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  einige, sagen wir, groteske Stellen, die man wie eine Komödie hätte
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  ansehen können. Beispielsweise wenn er abends im Bett mit so einer
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  Schnurrbarttasse lag, nach hintenherüber, und nicht so recht wagte,
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  den Kopf von einer Seite auf die andere zu legen, und ich im Bett
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  nebenan das beobachtet hatte - das hat mir schon einen tiefen Eindruck
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  gemacht. Und wenn dann morgens die Schnurrbarttasse in Aktion trat -  
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  Kaffee und Ei, das war das Frühstück meines Vaters - und er dann
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  stetig den Schnurrbart zurückdrehte - das war etwas, was ich gesehen
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  habe; unvergeßlich als Bild ...
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      (Hermann Schreiber im Gespräch mit Joseph Beuys, 27. Januar 1980)
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Joseph Beuys interessierte sich schon sehr früh für Botanik und Zoologie und brachte dieses Interesse in vielen Heften zu Papier. Mit seinen Freunden veranstaltete er Exkursionen, legte Sammlungen in großen Zeltbauten an, die dort ausgestellt wurden. Alles mögliche wurde gesammelt, Pflanzen, Insekten, Fische, kleine Säugetiere bis hin zu alten mechanischen Geräten.
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Des öfteren spielte Beuys vor dem Schloss des Barons [[Wikipedia:Anacharsis Cloots|Anacharsis Cloots]], der im katholische Kleve als [[Antichrist]] galt und daher als der persönliche Feind [[Jesus Christus|Christi]] im Schulunterricht angegriffen wurde. Von 1927 bis 1932 besuchte Beuys die Volksschule, anschließend das staatliche Gymnasium in Kleve. Während der Schulzeit erlernt er das Klavier- und Cellospielen, überraschte durch seine hohe Frühbegabung in der Mal- und Zeichenkunst und besuchte oft das Atelier des Klever Bildhauers Achilles Moortgart.
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====Drittes Reich====
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Während der auch in Kleve organisierten Bücherverbrennung am 19. Mai 1933 im Hof des Gymnasiums hatte Beuys heimlich u. a. einen Katalog mit Reproduktionen von [[Wikipedia:Wilhelm Lehmbruck|Wilhelm Lehmbruck]] und das Buch ''[[Wikipedia:Systema Naturae|Systema Naturae]]'' von [[Wikipedia:Carl von Linné|Carl von Linné]] an sich genommen. Mit Lehmbruck befasste er sich später intensiver. Er spielte beim „6. öffentlichen Schülerkonzert“  in Kleve am Klavier und betrieb umfangreiche naturwissenschaftliche und technische Studien. Spätestens 1936 ist die Mitgliedschaft des 15-jährigen Beuys in der [[Wikipedia:Hitler-Jugend|Hitler-Jugend]] belegt, als er im HJ-Bann 238/Altkreis Kleve am reichsweiten Adolf-Hitler-Sternmarsch nach [[Wikipedia:Nürnberg|Nürnberg]] teilnahm.
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Der Schüler Beuys hatte schulische und familiäre Probleme und sollte daher zurückgestuft werden, doch er wurde von dem Gymnasialdirektor Dr. Schiefer in Schutz genommen. Um 1939 schloss Beuys sich einem Zirkus an, um für fast ein Jahr als Plakatausträger und Tierpfleger mitzuwirken. Ostern 1941 verließ er das Gymnasium mit dem „Reifevermerk“ (Abitur).
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=== Kriegszeit ===
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Obwohl er nach seinem Abschluss am Hindenburg-Gymnasium in Kleve eigentlich eine Laufbahn als Kinderarzt plante (Beuys hatte bereits ein Vorbereitungsstudium absolviert), meldete er sich während des [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkriegs]] schlussendlich als Sturzkampfflieger zur Luftwaffe und verpflichtete sich im Mai 1941 in [[Wikipedia:Posen|Posen]] freiwillig zu einer zwölfjährigen Unteroffizierslaufbahn in der Wehrmacht, um den [[Wikipedia:Reichsarbeitsdienst|Reichsarbeitsdienst]] zu umgehen. Beuys' Ausbilder zum Luftnachrichtenfunker war der spätere Tier- und Dokumentarfilmer [[Wikipedia:Heinz Sielmann|Heinz Sielmann]]. Letztlich wurde Beuys Adjutant und Freund des Ausbildungs-Unteroffiziers Sielmann. Sielmann vertiefte in Joseph Beuys das Interesse an der Natur, besonders der Zoologie und Botanik. Beuys wurde für sieben Monate Gasthörer an der Universität Posen in den Gebieten Zoologie, Geographie und Botanik. Statt des rational-analytischen Wissenschaftsbegriffs, so wie Beuys es in den sieben Monaten Universität erfuhr, wünschte er sich eine Synthese von ästhetischer Kunstproduktion und spirituell-mystischer Naturanschauung.
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Im Dezember 1941 wurde Beuys zur Bordfunkerausbildungskompanie in die Luftnachrichtenschule 5 nach Erfurt-Bindersleben versetzt, wo er seine Ausbildung als Funker fortsetzte und im Mai 1942 zum Gefreiten befördert wurde. Während seiner Stationierung in [[Wikipedia:Erfurt|Erfurt]] machte er einen Kurzurlaub nach [[Wikipedia:Weimar|Weimar]], um dort das [[Friedrich Nietzsche|Nietzsche-Archiv]] und die Wirkungsstätten von [[Goethe]] und [[Schiller]] zu besuchen. Er malte hinter dem [[Wikipedia:Schloss Belvedere|Schloss Belvedere]] in [[Wien]] ein Aquarell auf ein selbst verfasstes naturreligiösen Gedicht mit dem Titel ''Nordischer Frühling'' − das sogenannte ''Belvedereblatt, 1941''.
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Im Jahr 1941 empfahl sein Klever Schulfreund Fritz Rolf Rothenburg dem zwanzigjährigen Beuys das Werk von [[Rudolf Steiner]]. Rothenburg hatte Beuys mit den anthroposophischen Vorstellungen und der Idee eines neuen sozialen Organismus vertraut gemacht. Beuys las daraufhin den ''Aufruf an das deutsche Volk und die Kulturvölker'', das Steiner im März 1919 nach der Niederlage im [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkrieg]] verfasst hatte – den Aufruf hat unter anderem [[Wikipedia:Wilhelm Lehmbruck|Wilhelm Lehmbruck]] noch in seinem Todesjahr mit unterzeichnet. Steiner sprach sich angesichts der wilhelminischen Kriegsniederlage bzw. der Revolution des Sozialismus dafür aus, sich auf das „deutsche Wesen“ zu besinnen und die Gesellschaft einem „natürlichen Organismus“ entsprechend zu gestalten. Beuys, der dieses Buch in einer Kaserne las, legte es aber gleich wieder weg, da er keine Beziehung dazu entwickeln konnte.
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Nach seinem Ausbildungsabschluss als Bordfunker wurde er auf der Krim stationiert und nahm im Juni 1942 am Luftkampf um die Festungsstadt [[Wikipedia:Sewastopol|Sewastopol]] teil. Im Dezember 1942, Beuys war inzwischen Unteroffizier, wurde er zur Fortsetzung seiner Ausbildung an die Luftnachrichtenschule 2 nach [[Wikipedia:Königgrätz|Königgrätz]] ins "Protektorat Böhmen und Mähren" versetzt, wo er im Mai 1943 als Bordschütze in einem [[Wikipedia:Stuka|Stuka]] ([[Wikipedia:Junkers Ju 87|JU 87]]) eingesetzt wurde. Beuys informierte von dort seine Eltern brieflich, dass er sich an der „Preußischen Academie für bildende Künste“ in der Reichshauptstadt Berlin beworben habe. Nach der Verlegung zum Luftwaffenstab [[Kroatien]] im Sommer 1943 war Beuys bis Ende 1943/Anfang 1944 an der östlichen [[Wikipedia:Adriatisches Meer|Adria]] stationiert, von wo er zeitweise zu Waffentests die Luftwaffenbasis in [[Wikipedia:Foggia|Foggia]] (Italien) anflog.
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Am 16. März 1944 stürzte sein Stuka über der [[Wikipedia:Krim|Krim]] ab; der Pilot Hans Laurinck starb. Joseph Beuys wurde bei diesem Unglück schwer verletzt und erlitt ein nachbleibendes Absturztrauma. Er hatte einen Schädelbasisbruch und mehrere Knochenbrüche erlitten und Granatsplitter im gesamten Körper, die nie vollständig entfernt werden konnten. Von damals noch auf der Krim lebenden [[Wikipedia:Krimtartaren|Tartaren]] wurde er zur Genesung in Filz und [[Wikipedia:Talg|Talg]] gehüllt und mit Hausmitteln gepflegt. Filz und Fett sollten später das Werk von Joseph Beuys prägend mitbestimmen. Die Tartaren benachrichtigten schließlich ein deutsches Suchkommando. Beuys wurde unverzüglich in das mobile Feldlazarett 179 in Kurman-Kemeltschi auf der Halbinsel Krim überführt. Nach zwölf Tagen Bewusstlosigkeit fand sich Beuys in einem deutschen Lazarett wieder, welches er kaum genesen schon am 7. April 1944 verlassen musste. Mitte Mai 1944 wurde er wieder ins "Protektorat Böhmen und Mähren" nach [[Wikipedia:Pardubice|Pardubitz]] versetzt. Einem Brief an seine Eltern vom 19. Mai 1944 ist zu entnehmen, dass Beuys sich aufgrund zurückgebliebener Verletzungen durch seinen Flugzeugabsturz hier in Pardubitz des öfteren in truppenärztliche Behandlung begeben hatte. Spätestens im August 1944 wurde er zum Kampf an die Westfront einberufen, wo er als [[Wikipedia:Fallschirmjäger|Fallschirmjäger]] zum Einsatz kam. Alle diese Erfahrungen sollten später starken Einfluss auf sein Lebenswerk nehmen.
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Nach der Kapitulation der Deutschen Wehrmacht am 18. Mai 1945 wurde Beuys in ein britisches Internierungslager überführt. Nach nur knapp drei Monaten konnte er das Lager am 5. August 1945 wieder verlassen und kehrte zu seinen Eltern nach Kleve-Neurindern zurück, wohin diese mittlerweile umgezogen waren.
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=== Nachkriegszeit ===
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1946 trat Beuys dem „Klever Künstlerbund“  bei, und zum Sommersemester desselben Jahres immatrikulierte er sich an der [[Wikipedia:Kunstakademie Düsseldorf|Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf]], an der er bis 1952 studierte. Während des ersten Semesters bei [[Wikipedia:Joseph Enseling|Joseph Enseling]], bei welchem er 3 Semester studierte, lernte er [[Wikipedia:Erwin Heerich|Erwin Heerich]] kennen. Ab dem Wintersemester 1947 wechselte Beuys in die Klasse von [[Wikipedia:Ewald Mataré|Ewald Mataré]]. Dieser ernannte ihn 1951 zu seinem Meisterschüler. Er beendete das Studium der Monumentalbildhauerei im Wintersemester 1952/1953. Gemeinsam mit Erwin Heerich bezog Beuys bis 1954 sein Meisterschüleratelier unter dem Dach der Kunstakademie. Er arbeitete an Aufträgen seines Lehrers Mataré mit, so zum Beispiel an den Türen des [[Wikipedia:Kölner Dom|Kölner Dom]]s und traf auf [[Wikipedia:Herbert Zangs|Herbert Zangs]], der wie er im zweiten Weltkrieg bei der Luftwaffe war und ebenso vom Niederrhein stammte. Später (im Mai 1975) schrieb Beuys einmal über Zangs:
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''„Er lieferte eine ganze Reihe von Gegenbildern, an denen man sehr viel Orientierung finden konnte.“ '' Im Haus der Familie Dr. Fritz Niehaus, bei der Beuys 1948 eine Weile wohnte, las er zum zweiten Mal (seit 1941) ein Buch von Steiner ([[Die Kernpunkte der sozialen Frage]]) und hatte, wie er selbst sagte, spontan ein Verhältnis dazu. <!--<ref>[[Götz Adriani]]/ Winfried Konnertz/ Karin Thomas: ''Joseph Beuys'', Köln 1994 (Dumont), S. 22 </ref>-->
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Von 1947 bis 1949 arbeitete Beuys an zoologischen Filmen von [[Wikipedia:Heinz Sielmann|Heinz Sielmann]] und Georg Schimanski über den Lebensrhythmus des Wildes im Birkenwald der Lüneburger Heide, über nördliche [[Wikipedia:Schwäne|Wildschwäne]], [[Wikipedia:Gans|Gänse]] und [[Wikipedia:Ente|Ente]]n im Schwemmland der [[Wikipedia:Ems|Ems]] und über das Leben des weißen [[Wikipedia:Storch|Storch]]es im schleswig-holsteinischen Bergenhausen mit.
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Im Jahr 1949 las er die von Rudolf Steiner bearbeiteten naturwissenschaftlichen Schriften Goethes (Weimarer Sophien-Ausgabe) zur [[Wikipedia:Morphologie|Morphologie]], [[Wikipedia:Mineralogie|Mineralogie]], Geologie und Meteorologie und kam zu dem Schluss, ''„dass in Steiners Vorstellungen ein Ansatz vorliegt, der sich direkt und praktisch auf die Wirklichkeit bezieht, und dass demgegenüber alle Formen wissenschaftstheoretischer Erörterung ohne unmittelbaren Bezug zu den Kräften in der Zeit bleiben.“''
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Nach dem Krieg lebte Beuys von diversen Aufträgen, zum Beispiel hatte er Möbel entworfen und teilweise auch verkaufen können. Ein Tisch mit dem Titel ''Tisch III, 1954'' ([[Wikipedia:Birnbaum|Birnbaum]], [[Wikipedia:Ebenholz|Ebenholz]]) und ein Regal befindet sich in einer Privatsammlung in [[Wikipedia:Athen|Athen]]. Ein weiterer Tisch, ''Tisch I, 1953'' ([[Wikipedia:Kirschbaum|Kirschbaum]], Ebenholz) im [[Wikipedia:Block Beuys|Block Beuys]], Darmstadt (dieser wurde dann wohl in den 50ern nicht verkauft, sondern erst später von dem Sammler und Kunstmäzen [[Wikipedia:Karl Ströher|Karl Ströher]]).
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==== Sinn- und Schaffenskrise ====
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Noch während der Zeit als Meisterschüler fanden 1953 die erste Einzelausstellung im Haus der mit Beuys befreundeten Brüder van der Grinten in [[Wikipedia:Kranenburg (Niederrhein)|Kranenburg]] und eine Ausstellung im „Von der Heydt-Museum“ in [[Wikipedia:Wuppertal|Wuppertal]] statt. Nach dem Verlassen des Meisterschülerateliers unter dem Dach der Kunstakademie bezog Beuys 1954 ein eigenes Atelier in [[Wikipedia:Düsseldorf-Heerdt|Düsseldorf-Heerdt]], welches er bis Ende 1958 nutzen konnte. 1956 begann eine Sinn- und Schaffenskrise. Beuys litt unter schweren Depressionen, die nur bedingt auf posttraumatischen Kriegserlebnissen beruhten. Beuys selbst gab dieser von 1956 bis 1957 anhaltenden Krise in seinem „Lebenslauf-Werklauf“ den Namen ''1956-57 Beuys arbeitet auf dem Felde''. Er zog sich zunehmend zurück und isolierte sich zu Beginn des Jahres so sehr, dass Freunde glaubten, ihn zu seinen Eltern in Kleve bringen zu müssen. Der Rückzug war eher Reaktion auf die mangelnde Kommunikationsbereitschaft seiner Freunde, die Beuys in seiner Umbruchphase der künstlerischen Arbeit nicht unterstützten. Die mehrmonatige „Feldarbeit“ auf dem Bauernhof der Familie van der Grinten in Kranenburg im Jahre 1957, in welcher Beuys einerseits den Acker bestellte, andererseits mehrere Werkskizzen, plastische Konzepte und Zeichnungen herstellte, markierte eine grundlegende künstlerische Zäsur.
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Ab 1956 arbeitete er an dem Entwurf für die Arbeit ''Auschwitz Demonstration, 1956-1964'', die heute in einer Vitrine im [[Wikipedia:Block Beuys|Block Beuys]] in Darmstadt integriert ist. In dieser Phase entstanden auch viele düstere Werke, wiedergegeben in zahlreichen Aquarellen und Zeichnungen mit Titeln wie ''Abschied'', ''Frauengrab'' oder ''Miserere'', welche seine bis dahin charakteristischen Darstellungen der Tier- und Pflanzenwelt ablösen sollten. Am Ende seiner Krise intensivierte er noch einmal sein Studium durch Lesen von Schriften aus Chemie, Physik, Botanik, Zoologie und Humanmedizin und Werken von [[Wikipedia:James Joyce|James Joyce]] und [[Novalis]] sowie kunsthistorischen Abhandlungen von [[Wikipedia:Hans Sedlmayr|Hans Sedlmayr]]. Am 15. Mai 1958 starb Beuys Vater in Kleve.
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==== Erholung ====
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Joseph Beuys hatte seine Depression als eine Art der Läuterung begriffen und immer wieder in sein Werk mit einbezogen. ''„Am Ende sei er ein anderer Mann geworden.“ '' <!--<ref>Heiner Stachelhaus ''Joseph Beuys''; Seite 69</ref>--> Ab 1958 hatte er seine Atelierräume im alten Klever Kurhaus am Tiergarten bezogen. Hier entstand das monumentale Eichenkreuz und das Tor für das Ehrenmal im alten Kirchturm <!--<ref>http://www.stimmen-der-zeit.de/StdZ_04_05_Mennekes.pdf#search=%22Fritz%20Niehaus%22</ref>--> in [[Wikipedia:Meerbusch|Meerbusch (Büderich)]]. Im „Lebenslauf-Werklauf“  erwähnte Beuys: ''„1957-60 Erholung von der Feldarbeit“ ''. 1958 bewarb sich Beuys um eine Professur an der Kunstakademie Düsseldorf, scheiterte jedoch an dem Einspruch [[Wikipedia:Ewald Mataré|Matarés]].
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Im Jahr 1959 heiratete Beuys die Kunsterzieherin Eva Wurmbach, Tochter von [[Wikipedia:Hermann Wurmbach|Hermann Wurmbach]], Professor der Zoologie an der Universität Bonn, und dessen Frau Maria Wurmbach. Aus der Ehe gingen die beiden Kinder Wenzel, geboren 1961, und Jessyka, geboren 1964, hervor.
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Für das Oberlandesgericht Düsseldorf entstand im gleichen Jahr das Bronzerelief ''Justitia, 1959''.
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=== Die 60-er und 70-er Jahre ===
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[[Bild:Kunstakademie.jpg|thumb|320px|Kunstakademie Düsseldorf]]
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Ab 1961 bis zu seiner Entlassung 1972 war Beuys dann selbst Professor an der Kunstakademie, in der er die Klasse für monumentale Bildhauerei leitete. Zu seinen Studenten zählten unter anderem [[Wikipedia:Jörg Immendorff|Jörg Immendorff]], [[Wikipedia:Johannes Stüttgen|Johannes Stüttgen]] oder [[Wikipedia:Imi Knoebel|Imi Knoebel]]. Am 2. und 3. Februar 1963 fand in der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf „als ein Colloquium für die Studenten der Akademie“ das ''Festum Fluxorum Fluxus&nbsp;– Musik und Antimusik&nbsp;– Das instrumentale Theater'' statt.
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Beteiligte Künstler waren: [[Wikipedia:George Brecht|George Brecht]], [[Wikipedia:Al Hansen|Al Hansen]], Dick Higgins, [[Wikipedia:Bengt af Klintberg|Bengt af Klintberg]], [[Wikipedia:Arthur Köpcke|Arthur Køpcke]], [[Wikipedia:La Monte Young|La Monte Young]], [[Wikipedia:George Maciunas|George Maciunas]], Jackson Mac Low, [[Wikipedia:Nam June Paik|Nam June Paik]], [[Wikipedia:Ben Patterson|Ben Patterson]], Schmit, [[Wikipedia:Daniel Spoerri|Daniel Spoerri]], [[Wikipedia:Wolf Vostell|Wolf Vostell]], Watts und Williams.
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Joseph Beuys führte am 2. Februar ''FLUXUS Sibirische Synphonie 1. Satz'' und am 3. Februar ''Komposition für 2 Musikanten'' auf. Vom 26. Oktober 1963 bis 24. November 1963 fand im Haus der Brüder van der Grinten die Ausstellung ''JOSEPH BEUYS FLUXUS'' statt. <!--<ref>Götz Adriani/ Winfried Konnertz/ Karin Thomas: ''Joseph Beuys''; Köln 1994 (Dumont), S. 53</ref>-->
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Ab 1964, in diesem Jahr war es die [[Wikipedia:documenta III|documenta III]], beteiligte Beuys sich an jeder „documenta“.
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Vom 13. September 1967 bis zum 29. Oktober 1967 gab es eine erste umfassende Ausstellung im Städtischen Museum Mönchengladbach&nbsp;– Ausstellung „BEUYS“.
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In seinen „Lebenslauf-Werklauf“ trug Beuys 1963 ein: ''„Beuys verlängert im Auftrag von [[Wikipedia:James Joyce|James Joyce]] den „[[Wikipedia:Ulysses|Ulysses]]“ um 2 weitere Kapitel“''. Gemeint waren sechs Hefte, in die er seit 1958 in beliebiger, nicht chronologischer Reihenfolge skizzierte und zeichnete, wobei er die Zeichnungen gelegentlich mit tagebuchähnlichen Notizen versah. Die ''„Verlängerung“'' um ''„2 weitere Kapitel“'' bezieht sich auf die Geburt des Sohnes und wahrscheinlich auf die Berufung an die Kunstakademie in Düsseldorf.<!--<ref>Götz Adriani/ Winfried Konnertz/ Karin Thomas: Joseph Beuys, Köln 1994 (Dumont), S. 61</ref>-->
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'''Besetzung der Düsseldorfer Kunstakademie und Entlassung aus der Professur'''
 
Während der [[Wikipedia:Deutsche Studentenbewegung der 1960er Jahre|68-er Studentenunruhen]] beteiligte sich Beuys an verschiedenen Organisationen und gründete auch eigene, welche u.a. das Ziel der Bekämpfung des „Organisationsstaates“  hatten. Stringent lehrte der politisch unbequeme Kunstprofessor in seinen Vorträgen die ''radikale freie [[Wikipedia:Selbstbestimmung|Selbstbestimmung]]''. Aufgrund der katastrophalen Zustände an der Düsseldorfer Kunstakademie und auch aufgrund mangelnder Bildungszuschüsse besetzte er 1971 zusammen mit seinen Studenten das Sekretariat der Akademie und wurde daraufhin vom damaligen Wissenschaftsminister [[Wikipedia:Johannes Rau|Johannes Rau]] <!--<ref>http://www.kunstschloss-wrodow.de/html/kuenstler_beuys.htm Rede von Johannes Rau über Beuys im Kunstschloss Wrodow</ref>--> fristlos entlassen. Erst sechs Jahre später wurde Beuys rehabilitiert. <!--<ref>[http://www.3sat.de/3sat.php?http://www.3sat.de/specials/33178/index.html 3sat Kulturzeit - Deutsche Lebensläufe: Der Künstler Joseph Beuys]</ref>-->
 
1973 kam es auf Betreiben von Joseph Beuys aufgrund von akutem Platzmangel in der Düsseldorfer Akademie zur Gründung des Vereins zur Förderung einer ''„Freien Internationalen Hochschule für Kreativität und interdisziplinäre Forschung“ ''. Ziel des Projekts sollte es sein, nicht nur neue Räume in der Kunstakademie zu schaffen, sondern im Sinne von Beuys’ komplexen Kunstverständnis auch zugleich Platz für neue Gedankenwelten ''„… frei zu räumen“ '' und Anregungen für kontroverse kreative Sichtweisen anzubieten und zu schaffen.
 
Von 1971 bis 1985 unternahm Beuys mehrere Reisen nach Italien, zusammen mit seiner Familie, zwecks Ausstellungen in der Galerie Lucio Amelio, Neapel. Hierbei wurde auch die Insel [[Wikipedia:Capri|Capri]] mehrmals besucht.
 
Zur [[Wikipedia:Documenta 5|Documenta 5]] im Jahre 1972 entstand Beuys' Arbeit ''„Dürer, ich führe persönlich Baader + Meinhof durch die Documenta V, 1972“'', die unter dem Aspekt einer künstlerischen Betrachtung des beginnenden Terrors der [[Wikipedia:Rote Armee Fraktion|Baader-Meinhof-Gruppe]] entstand.
 
Am 30. Oktober 1972 fand die Eröffnung der Ausstellung ''Arena&nbsp;– dove sarei arrivato se fossi stato intelligente'' (deutsch: „Arena&nbsp;– wo wäre ich hingekommen, wenn ich intelligent gewesen wäre“) in der Galleria Attico in Rom statt.
 
Im Jahr 1974 erhielt Beuys eine Gastprofessur an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg.
 
Am 30. August 1974 starb Beuys Mutter Johanna. Zum Jahreswechsel 1974/1975 hielt sich die Familie bei [[Wikipedia:Charles Wilp|Charles Wilp]] in [[Wikipedia:Kenia|Kenia]] ([[Wikipedia:Diani Beach|Diani Beach]]) auf.
1976, zur 37. Biennale in Venedig, war Beuys mit der Installation ''Straßenbahnhaltestelle/Tram Stop, 1961–1976'' (Deutscher Pavillon) vertreten.
Auf der documenta 6 (1977) war Beuys mit seiner Arbeit [[Wikipedia:Honigpumpe am Arbeitsplatz|Honigpumpe am Arbeitsplatz]] vertreten, wieder für 100 Tage, wie auf der documenta 5 (1972).
Am 18. Mai 1979 traf Beuys zum ersten Mal [[Wikipedia:Andy Warhol|Andy Warhol]] in der Galerie Denise René/Hans Mayer, der dort gerade eine Ausstellung seiner neuen Bilder zeigte. Das sollte später Anlass für Warhol sein, mehrere mit Diamantstaub bearbeitete [[Wikipedia:Serigraphie|Serigraphie]]n von Beuys anzufertigen.
 
=== Die 80-er Jahre und Tod ===
[[Bild:Fridericianum.jpg|thumb|320px|Erste gepflanzte Eiche vor dem Museum Fridericianum bei Nacht]]
In den 80-er Jahren kandidierte und warb Beuys in [[Wikipedia:Nordrhein-Westfalen|Nordrhein-Westfalen]] für die Landesliste der neugegründeten Partei „[[Wikipedia:Die Grünen|Die Grünen]]“  <!--<ref>http://www.medienkunstnetz.de/werke/landesdelegiertenkonferenz-der-grunen/ Joseph Beuys
»Landesdelegiertenkonferenz der Grünen«</ref>--> <!--<ref>http://www.medienkunstnetz.de/werke/wahlplakat-fur-die-grunen/ Joseph Beuys
»Wahlplakat für die Grünen«</ref>-->. Den grünen Gedanken setzte er bei der [[Wikipedia:documenta 7|documenta 7]] 1982 in Kassel mit seiner Aktion ''[[Wikipedia:7000 Eichen|7000 Eichen]]'' in die Tat um. Die Pflanzaktion sollte noch bis über seinen Tod hinaus andauern. Beuys nahm an der „ZEITGEIST-Ausstellung“ im Januar 1982 mit der Rauminstallation ''Hirschdenkmäler, 1948-1982'' teil. Im Sommer 1982 machte er eine Reise mit der Familie nach Australien um die Arbeit ''Stripes of the house of the shaman, 1964-1972'' in der [[Wikipedia:|National Gallery of Australia]] in [[Wikipedia:Canberra|Canberra]] aufzubauen. Im gleichen Jahr führte er ein Gespräch mit dem [[Wikipedia:Dalai Lama|Dalai Lama]] in Bonn. 1984 folgte eine Reise nach Tokio, um zwei Ausstellungen vorzubereiten. Eine fand in der Galerie Watari statt: „Joseph Beuys & [[Wikipedia:Nam June Paik|Nam June Paik]]“, die vom 15. Mai 1984 bis 17. Juli 1984 dauerte und eine vom 2. Juni 1984 bis 2. Juli 1984 dauernde Ausstellung im Seibu-Museum, (Werke aus der Sammlung Ulbricht). In den Folgejahren arrangierte der mittlerweile gesundheitlich schwer angeschlagene Künstler noch einige nationale und internationale Ausstellungen.
 
'''„Sprechen über das eigene Land: Deutschland“ &nbsp;– Rede von Joseph Beuys'''
 
Noch kurz vor seinem Tod im Jahre 1985 hielt der Künstler eine Grundsatzrede in den Münchner Kammerspielen. Sein gedankliches Manifest „Jeder Mensch ist ein Künstler“  wurde hierbei von Joseph Beuys noch einmal deutlich thematisiert und sollte die anthroposophische Einstellung von Beuys quasi als Vermächtnis an die Nachwelt transportieren. <!--<ref>[http://www.pinakothek.de/pinakothek-der-moderne/html/kalender/kalender_index.php?haupt=ausstellungen&inc=ausstellung&action=archiv&which=2100 Pinakothek der Moderne, München]</ref>-->
 
Am 12. Januar 1986 wurde ihm der [[Wikipedia:Wilhelm Lehmbruck|Wilhelm-Lehmbruck-Preis]] der Stadt Duisburg verliehen. Nur elf Tage später, am 23. Januar 1986, verstarb Joseph Beuys mit 64 Jahren an einem längeren Lungenleiden in seinem Atelier in Düsseldorf. Eine Seebestattung fand am 14. April 1986 statt. Kapitän Nagel vom Deutschen Motorschiff „Sueño“  (deutsch: Traum) mit Heimathafen [[Wikipedia:Meldorf|Meldorf]] schrieb in das Schiffstagebuch folgende Eintragung: „''12.05.1921/ 23.01.1986/ auf {{Koordinate Text|54_07_05_N_08_22_0_E_type:landmark_region:DE-HE|54° 07,5' NO 8° 22,0' O}}''.“ An dieser Stelle wurde die Asche von Joseph Beuys verstreut.
 
=== Das Erscheinungsbild ===
Joseph Beuys war ein asketisch wirkender, hagerer Mann. Neben der Anglerweste und einer Jeans trug Joseph Beuys bei öffentlichen Auftritten immer einen Hut, der zu einem unverwechselbaren Markenzeichen von ihm wurde. Manchmal wurde dies spöttisch auch als „Beuys-Uniform“  oder „Beuys-Tracht“  bezeichnet. Die Anzahl der Hüte, die er sich seit Anfang der sechziger Jahre kaufte, soll beachtlich gewesen sein, zumal ihm mit zunehmender Berühmtheit das eine oder andere Stück abhanden kam oder für Aktionen und Installationen von ihm verwendet wurde. Zumeist bezog er seine Hüte bei dem britischen Traditionsunternehmen ''Lock & Co'' in London.
 
Selbstironisch soll Beuys bei Fragen nach seinem Hut gesagt haben, ''„… dass er zu oft abgestürzt sei und einen Dachschaden davongetragen habe …“ ''<!--<ref>Heiner Stachelhaus: ''Joseph Beuys'', Düsseldorf 1991, S. 215</ref>-->
 
Durch seinen Flugzeugabsturz auf der Krim hatte er einen [[Wikipedia:Schädelbasisbruch|Schädelbasisbruch]] und einen Nasenbeinbruch erlitten. Dies war allerdings nicht der Grund, warum er einen Hut getragen hat. Schon als kleines Kind trug er gerne immer eine Kopfbedeckung.
 
== Lebenswerk ==
Das künstlerischen Schaffen von Joseph Beuys behandelt die Thematik der Gesamtheit des Menschen in dem Natur und Kultur, Mythos und Wissenschaft wieder eins werden sollten. Er verarbeitete  Anregungen und Inspiration aus der Antroposophie, Mythologie und aus den Naturwissenschaften.
 
=== Zeichnungen und Skizzen===
Anfangs trat Beuys noch als traditioneller Bildhauer sowie als Zeichner und Maler in Erscheinung. Die frühen Arbeiten der 40er und 50er Jahre sind zumeist Mischtechniken aus [[Wikipedia:Aquarell|Aquarell]], Bleistiftzeichnungen (oft Skizzen für Skulpturen) oder [[Wikipedia:Gouache|Gouache]]n. So finden sich unter seinen Zeichnungen mit zartem Strich skizzierte Frauenakte und Tierstudien, welche er meist unkorrigiert ließ; ferner finden sich abstrakte und experimentelle Mischtechniken bei denen Beuys gerne für die Kunst ungewöhnliche Materialien wie beispielsweise [[Wikipedia:Beize|Beize]] oder [[Wikipedia:Jod|Jod]] einsetzte. Die Zeichenkunst von Beuys hatte einen filigranen Duktus, manchmal glichen sie indes nur vereinfachten Portraitstudien, welche er Jahre später mit brauner Farbe übermalte. Manchmal malte er auch auf simplen Backpapier oder vorgefundenen Materialien.
 
=== Fluxus und Aktionskunst===
Anfang der 60-er Jahre wandte sich Joseph Beuys von der klassischen Malerei und Bildhauerkunst ab und machte als Mitglied der neugegründeten Fluxus-Bewegung durch seine Beteiligung an den [[Wikipedia:Neodadaismus|neodadaistischen]] Aktionen, von sich reden und polarisierte damit vehement die Öffentlichkeit.
 
Der Kunstbegriff [[Wikipedia:Fluxus|Fluxus]] wurde 1960 zum ersten Mal von dem litauisch/US-amerikanischen Künstler [[Wikipedia:George Maciunas|George Maciunas]] als [[Wikipedia:Manifest|Manifest]] formuliert. <!--<ref>http://members.chello.nl/j.seegers1/doc_fluxus/doc_maciunas-01.html Briefe von Maciunas an Joseph Beuys</ref>--> Fluxus (lat. = das Fließen) bezeichnet in der Medizin auch eine ''„fließende Darmentleerung„'' und somit stand der Begriff als ein provokantes Markzeichen der neuen Kunstbewegung. Aktionskunst und Happenings sind indes eine Kunsterscheinung der ausgehenden 50-er Jahre und sollten ihren Höhepunkt in den 60-er Jahren erreichen.
 
Die ersten Fluxusaktionen von Beuys wurden als Geheimtipp gehandelt und fanden zunächst wenig Beachtung in der breiten Öffentlichkeit. Der Künstler verschaffte sich jedoch mit seinen Aktionen in kurzer Zeit internationales Ansehen und rangierte alsbald an erster Stelle der deutschen Kunstszene, dennoch löste er mit seinen Aktionen und Installationen heftige Kontroversen aus. Bei einer Aktion auf dem „Festival der neuen Kunst“ in Aachen am 20. Juli 1964, wurde ihm von einem aufgebrachten Studenten die Nase blutig geschlagen; obwohl ihm hierbei das Blut herunterfloss bezog er den tätlichen Angriff spontan in seine Aktion mit ein und ergriff ein [[Wikipedia:Kruzifix|Kruzifix]] um es dem empörten Publikum demonstrativ vor die Nase zu halten und verteilte Schokoladenstückchen.
[[Bild:Hare.jpg|thumb|left|Hase|Der Hase war ein symbolisches Element in mehreren Werken von Beuys; z.&nbsp;B. bei der Aktion ''„[[Wikipedia:wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt|wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt]]“'']]
Das Foto dieser Aktion kursierte alsbald in der deutschen Presselandschaft und schockierte das Bildungsbürgertum; das Publikumsinteresse an Beuys war mit dieser Aktion begründet.<!--<ref>[http://www.3sat.de/3sat.php?http://www.3sat.de/specials/33178/index.html 3sat Kulturzeit]</ref>-->
 
Während des 24-Stunden-Happenings am 5. Juni 1965 in der Wuppertaler Galerie Parnass brachte Beuys mit seiner Aktion ''und in uns … unter uns … landunter'' durch die Verwendung von der [[Wikipedia:Arte povera|Arte povera]] zugehörigen Materialien wie Honig, Fett, Filz und [[Wikipedia:Kupfer|Kupfer]] ein symbolträchtiges Dingvokabular für Energiespeicherung, Spannung und Kreativität künstlerisch zur Anschauung. Weitere Aktionen mit Titeln wie ''Eurasia'', ''mit Braunkreuz'', ''wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt'', 1965 und ''Manresa'' folgten. In der Aktion ''[[Wikipedia:I like America and America likes Me|I like America and America likes Me]]'' im Jahre 1974 verbrachte Beuys drei Tage mit einem Kojoten. Diese Aktion begann mit dem Abflug in Düsseldorf und endete mit der Ankunft in Düsseldorf.
 
=== Der erweiterte Kunstbegriff und die soziale Plastik ===
[[Bild:ErweiterterKunstbegriff.jpg|thumb|right|Der [[Wikipedia:Erweiterter Kunstbegriff|erweiterte Kunstbegriff]] als wesensgemäßer Kapitalbegriff]]
 
Naturwissenschaftliche Kenntnisse und Studien führten Beuys Ende der 60-er Jahre zu erheblichen Bedenken gegen ein zu einseitiges Wissenschaftverständnis und zu der Ansicht, dass der [[Wikipedia:Erfahrungssatz|Erfahrungssatz]] zur [[Wikipedia:Erkenntnistheorie|erkenntnistheoretischen]] Begründung nicht ausreichte. Durch Recherchen und Analysen kam er zu der Erkenntnis, dass die  Begriffe Kunst und Wissenschaft einander in der Gedankenentwicklung des Abendlandes diametral entgegenstehen und dass deshalb nach einer Auflösung dieser Polarisierung in der Anschauung gesucht werden muss. Dies führt schließlich zu einer Erweiterung des Kunstbegriffs. <!--<ref>Joseph Beuys. Leben und Werk. von Götz Adriani S.42</ref>-->
 
Die Bezeichnung des „[[Wikipedia:Erweiterter Kunstbegriff|Erweiterten Kunstbegriffs]]“, später auch als „erweiterter Kunst- und Wissenschaftsbegriff” definiert, stammt nicht ursprünglich von Joseph Beuys, sondern reicht bis zum Dadaismus zurück und wurde als Begriff von dem Dadaisten Hugo Kersten geprägt und im Ansatz im Werk von [[Wikipedia:Marcel Duchamp|Marcel Duchamp]] realisiert (wobei auch weitere [[Wikipedia:Rezitation|Rezitation]]en von [[Wikipedia:Hugo Ball|Hugo Ball]] und anderen [[Wikipedia:Dadaismus|Dadaisten hinzukommen).
 
==== Die soziale Plastik als anthroposophische Plastik ====
 
Die Auseinandersetzung von Beuys mit der [[Anthroposophie]] [[Rudolf Steiner]]s führte schließlich im Rahmen seines eigenen Konzepts des [[Wikipedia:Erweiterter Kunstbegriff|Erweiterten Kunstbegriffs]] zu Beuys` Hauptwerk der [[Soziale Plastik|Sozialen Plastik]], in der er Ende der 70-er Jahre ein kreatives Mitgestalten an der Gesellschaft forderte und in der der Prozess des kreativen Denkens und politischen Handelns wichtiger wurde als das Herstellen eines materiellen Kunstobjekts/-produkts.
 
Er ging damit weit über das „[[Wikipedia:Objet trouvé|Ready-Made]]“ von Marcel Duchamp hinaus. Beuys formulierte die Sätze: „Jeder Mensch ist ein Künstler“ und „Kunst = Kapital“ (als kontrapunktierender Kommentar zu [[Wikipedia:Karl Marx|Karl Marx]]). Zusammenfassend könnte banal als Basispunkt seiner Aussage gesagt werden: „Kunst ist für alle da“, womit Beuys eine bis heute viel diskutierte Grundsatzdiskussion entfachte, welche die Frage aufwirft: ''„Wo fängt Kunst an und wo hört sie auf?“''. In seinem anthroposophischen Ansatz erklärte er somit jeden Menschen zum Kunstwerk. Joseph Beuys trug die Lehren Steiners, speziell die Lehre von der [[Soziale Dreigliederung|Sozialen Dreigliederung]], immer wieder durch Vorträge in die Öffentlichkeit. So zum Beispiel während seiner Ausstellung ''Ciclo sull'opera di Joseph Beuys 1946-1971'' in der Galerie Lucio Amelio, Neapel, im Jahr 1971. Eröffnet wurde die Ausstellung mit der „''Politischen Aktion: Freier, Demokratischer Sozialismus: Organisation durch Volksabstimmung''“. Beuys informierte über Ziele und praktische Tätigkeiten des Düsseldorfer Organisationsbüros (''Organisation für direkte Demokratie durch Volksabstimmung'') und legte die Grundbegriffe der direkten Demokratie und eben die „Dreigliederung des sozialen Organismus“ im Anschluß an Rudolf Steiner dar.
 
Auch wurde die Aussage ''Jeder Mensch ist ein Künstler'' häufig missverstandenen und belächelt: Der Satz verneinte aber gar nicht unbedingt spezielle Begabungen etwa in der Malerei und stellte auch keine Anweisung an Jedermann dar, nun doch auch im klassischen Sinn künstlerisch tätig zu werden. Er meinte vielmehr, dass beispielsweise die Gesellschaft, die Demokratie auch als Kunstwerk betrachtet werden kann, zu dessen Gelingen vor allem individuelle Geistigkeit, Offenheit, Kreativität und Phantasie notwendig sind; Einstellungen also, die eigentlich eher der Künstler gegenüber seinen Sujets hegt. Diese Eigenschaften und Fähigkeiten sprach er dann jedem Mensch zu. Er wendete sich damit auch gegen eine formalisierte, erstarrende Rollenverteilung in einer spezialisierten Gesellschaft, die der Kunst nur eine Nische zuweisen will.
 
=== Installationen und Objekte ===
  Meine Objekte sind als Anregung zur Umwandlung der Idee von Skulptur
  oder von Kunst im Allgemeinen anzusehen… sie sollen Nachdenken provozieren,
  was eine Skulptur sein 'kann' und wie der Begriff des Gestaltens auf die
  unsichtbaren Materialien, die von jedermann verwendet werden, ausgeweitet
  werden kann. <!--<ref>[http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?idn=971858411&dok_var=d1&dok_ext=pdf&filename=971858411.pdf Das unmögliche Museum]</ref>-->
 
Energie, Licht, Schall und [[Wikipedia:Statik|Statik]] sind Hauptbestandteile in Beuys’ plastischem Werk. Beuys verstand seine Installationskunst, die oftmals auch als „Relikte“  seiner Aktionen in seine Objekte einflossen, als „Energieträger“  oder [[Wikipedia:Induktor|Induktor]]en. Den größten Teil seiner Plastiken und Objekte hatte der Künstler bereits Jahre zuvor in seinen umfangreichen Zeichnungen und Skizzen angelegt um sie später zu realisieren. Ähnliches gilt für sein malerisches Werk, welches allerdings geringeren Umfangs ist.
 
Die Installationen von Beuys sollten den Energiefluss von Leben und Tod assoziieren und evozieren, er verwendete in diesem Zusammenhang oft den Begriff ''„Hauptstrom“ '' und gestand seinen Materialien, die zumeist aus Fundobjekten wie [[Wikipedia:Assemblage|Assemblage]]n zusammengefügt waren, eine „innere Beseeltheit“ im Sinne von [[Wikipedia:Teilhard de Chardin|Teilhard de Chardin]] zu.
 
In seinem plastischen Werk experimentierte Beuys gern mit dem Fluss (Fluxus) der Gegensätze. Die elektrische [[Wikipedia:Induktion|Induktion]], symbolisiert durch Materialien wie beispielsweise Kupferplatten oder Batterien oder den Schall; Energien, die zugleich wieder, in Filz oder Fett gehüllt, isoliert werden. Ein Beispiel war das [[Wikipedia:Multiple|Multiple]] ''„Capri-Batterie“ '' von 1985: Eine simple Glühbirne, die von einer Zitrone als [[Wikipedia:Elektrolyt|Elektrolyt]] mit Strom gespeist über Kupferdrähte zum Leuchten gebracht wurde. Sie induziert gleichzeitig Leben und Tod.
[[Bild:Schwefel.jpg|thumb|Schwefel in Pulverform]]
 
Auf dem Zertifikat, welches dem Multiple beigelegt war, gab Beuys die humorvolle Empfehlung mit: ''„Nach 1000 Stunden Batterie auswechseln“ ''. Denn einerseits wünschte er sich immer frische, gelbe Zitronen, andererseits sollte die Zitrone weiter Strom erzeugen können. In allen Arbeiten von Joseph Beuys finden sich immer wieder Anspielungen auf die Genesung, die Heilung, aber stets auch auf das [[Wikipedia:Memento Mori|Memento Mori]] wie z.&nbsp;B. in dem [[Environment]] ''„ICH GLAUBE“ '' von 1985, in dem er 19 Orangen in eine mit [[Wikipedia:Schwefel|Schwefel]]pulver gefüllte Kiste legte, auch hier gab er die Anweisung die Orangen beständig durch neue Früchte auszutauschen.
 
Oft finden sich [[Wikipedia:Quecksilberthermometer|Quecksilberthermometer]] in seinen Werken, bevorzugt auf Konzertflügeln platziert, um einen Zusammenhang zwischen akustischem [[Wikipedia:Tempus|Tempus]] und der Temperatur zu assoziieren, so in seinem Spätwerk ''„Plight“ '' (en. „Misere/Notlage“ ) von 1985 (das er bereits 1958 konzipierte). Die Installation ''Plight'' bestand aus zwei [[Wikipedia:Klaustrophobie|klaustrophobisch]] arrangierten Räumen welche von Beuys vollkommen mit Filzrollen ausgekleidet worden war (quasi schallgedämmt) und in denen sich nur ein Konzertflügel, auf dem sich eine Schultafel und ein Fieberthermometer befanden - wahrscheinlich in Anspielung auf das „[[Wikipedia:Wohltemperiertes Klavier|wohltemperierte Klavier]]“  von [[Wikipedia:Johann Sebastian Bach|Bach]]. Das Werk wurde oft als [[Wikipedia:Metapher|Metapher]] auf die persönliche Situation des Künstlers, sowie als gesellschaftlicher Spiegel des „vom System gefangenen Menschen“ interpretiert. <!--<ref>Hugh Honour, John Fleming: ''Weltgeschichte der Kunst'', Seiten 629–631, Prestel Verlag München</ref>-->
 
Beuys letztes Environment sollte das „[[Wikipedia:Palazzo Regale|Palazzo Regale]]“ werden, das er 1985 im ''Museo di Capodimonte'' in Neapel installierte. In der ehemaligen [[Wikipedia:Bourbonen|Bourbonen]]residenz platzierte Beuys zwei Glasvitrinen, die an den Wänden von sieben rechteckigen Messingtafeln begleitet wurden. Kunstkritiker haben ''„Palazzo Regale“ '' als ein Testament des Künstlers gesehen.
 
=== Zusammenfassung ===
Das Werk von Joseph Beuys beschäftigt sich kontinuierlich mit der Thematik der Therapie, der Heilung und Genesung. Er bezieht hierbei sich und die Gesellschaft in sein Werk ein. Beuys suchte in seinen Arbeiten mutmaßlich die Schnittstelle zwischen Leben und Tod und konfrontierte somit sein Publikum und die Öffentlichkeit mit „unangenehmen“  Sinneserfahrungen. Er spielte in seinen Arbeiten, die oft auch zweideutig humorvoll gedacht waren, sowohl mit [[Wikipedia:Ästhetik|Ästhetik]] als auch mit Ekel; dies reflektiert sein Konzept einer fließenden Energie. Energie endet letztlich in Wärme (symbolisiert durch Filz und Fett) und kann in keine andere Energieform zurückverwandelt werden. Am Ende steht das Leben, welches erst mit dem Sterben anderer Energien begann: Die Heilung. Das Spätwerk des von Krankheit gezeichneten Beuys beschäftigte sich zunehmend mit dieser Thematik, wurde düsterer und symbolisierte damit wahrscheinlich seinen eigenen schwindenden „Energiezustand“ .
 
==Einflüsse und Inspirationen==
 
Ein prägender Einfluss auf das künstlerische Werk des Joseph Beuys mögen sicherlich diverse [[Wikipedia:Nahtoderfahrung|Nahtoderfahrung]]en während des Zweiten Weltkrieges gewesen sein, so daß er in seinem Werk immer wieder auf Leben und Sterben reflektierte und sich damit auseinandersetzte. Beuys war sehr der Natur verbunden, was allein schon durch seine Freundschaft mit Heinz Sielmann offensichtlich und begründbar wird, überdies begegnete er dem Verhaltensforscher [[Wikipedia:Konrad Lorenz|Konrad Lorenz]]. Dies mag sich in seinem bildnerischen Werk, zum Beispiel in seinen zahlreichen Tierstudien oder in dem „erdigen” seiner braun übermalten Bilder widerspiegeln. Anfangs arbeite der Bildhauer Beuys viel mit Holz und auch sein späteres Werk besteht größtenteils aus „elementaren” Materialien wie Blei, Kupfer, Schwefel, Jod usw.
 
Ein zweiter wesentlicher Aspekt für Inspirationen mögen die [[Wikipedia:Renaissancemensch|Renaissancemensch]]en und Universalgenies [[Wikipedia:Leonardo da Vinci|Leonardo da Vinci]] und [[Goethe]] für ihn gewesen sein. Beide fusionierten sämtliche Bereiche des Daseins in ihrem Werk bis hin zur Medizin und [[Wikipedia:Anatomie|Anatomie]]. Beuys studierte während und nach seinem Studium intensiv ihre Werke und Schriften und begeisterte sich ebenso stets für Menschen die sich mit allem und jedem beschäftigten, beispielsweise für das [[Wikipedia:Alchemie|Alchemistische]] und zugleich Abgründige eines [[Johann Faust]], die Naturwissenschaften, die Himmel und Hölle mit Kunst und Philosophie verbanden.
 
=== Der Einfluss der Anthroposophie ===
 
An diesem Punkt gelangte Beuys schlussendlich zur anthroposophischen Lehre Rudolf Steiners. Steiner, der seinerzeit Archivar des Goethe- und Schiller-Archivs in [[Wikipedia:Weimar|Weimar]] war, sollte beträchtlichen Einfluss auf das Beuysche Werk haben. In der Konstellation „Leonardo da Vinci - Goethe - Steiner” fand der Künstler seine eigene ''Dreigliederung des sozialen Organismus,'' wie sie in dem Hauptwerk Steiners formuliert wurde, und hatte er einen konzeptionellen Ansatz zur Gestaltung seiner ''sozialen Plastik''. <!--<ref>Heiner Stachelhaus ''Joseph Beuys'', Seiten 43 - 53</ref>-->
 
Ebenso wie bei Steiner stand später auch für Beuys die Lehrtätigkeit und das Vermitteln von sozialen Zusammenhängen im Vordergrund.
 
==Beuys und die Politik: Fortführung von Steiners Dreigliederung==
 
Beuys` Gestaltung|gestalterisches Handeln bezog sich auf den freien Menschen und den Menschen als Natur- und Gesellschaftswesen; es war politisch gerichtet, aber in gewisser Weise auch anarchisch. Am 22. Juni 1967, wenige Tage nach dem Tod des Studenten [[Wikipedia:Benno Ohnesorg|Benno Ohnesorg]], gründete Beuys die „[[Wikipedia:|Deutsche Studentenpartei]]“ (kurz DSP).
 
Das wesentliche Anliegen dieser Partei war die Erziehung aller Menschen zur geistigen Mündigkeit. Sie wurde vor allem angesichts der akuten Bedrohung durch den [[Materialismus]], der ideenlosen Politik und der damit verbundenen Stagnation gefordert. Die „Studentenpartei“ hatte sich zum [[Wikipedia:Grundgesetz|Grundgesetz]] in seiner „reinen Form“ bekannt. Ziele waren, absolute Waffenlosigkeit, ein geeinigtes Europa, die Selbstverwaltung autonomer Glieder wie Recht, Kultur, Wirtschaft, Erarbeitung neuer Gesichtspunkte zur Erziehung, Lehre, Forschung, die Auflösung der Abhängigkeit von Ost und West. Am 23. Juni fand eine „öffentliche Erläuterung“ der DSP durch Joseph Beuys mit etwa 200 Studenten, Journalisten und den ASTA-Vorsitzenden auf der Akademiewiese statt. Am 24. Juni trug sich die DSP in das Vereinsregister ein.
 
1970, am 2. März, benannte Beuys die „Deutsche Studentenpartei“ um in „Organisation der Nichtwähler, Freie Volksabstimmung.“ Absicht war, die Beschränkung auf Studenten aufzulösen mit dem Ziel, die politischen Aktivitäten auf alle Gesellschaftsgruppen auszuweiten und die Bewusstseins- und Handlungsstrukturen der Gesellschaft zu analysieren. Durch die gewonnenen Erkenntnisse sollten die Menschen im Sinne der „plastischen Theorie“ in einen pädagogischen Prozess für zentrale individuelle und gesellschaftliche Veränderungsmöglichkeiten gewonnen werden.
 
Vom 30. Juni bis 8. Oktober 1972 zur „documenta 5“ war Beuys mit seinem Informationsbüro „Organisation für direkte Demokratie durch Volksabstimmung“ vertreten und dies täglich für die Dauer der Documenta, also 100 Tage. Er diskutierte mit den Besuchern über die Idee der direkten Demokratie durch Volksabstimmung und ihre Möglichkeiten der Verwirklichung. Auf dem Schreibtisch des Informationsbüros stand stets eine langstielige Rose. Anhand der Rose erklärte Beuys den Besuchern das Verhältnis von [[Wikipedia:Evolution|Evolution]] und [[Wikipedia:Revolution|Revolution]], was für ihn bedeutete, das die Rose ein Bild eines evolutionären Prozesses zum revolutionären Ziel sei, denn die Blüte der Rose ist eine Revolution in Bezug auf ihre Entstehung: ''„Diese Blüte kommt nicht ruckartig zustande, sondern nur aufgrund eines organischen Wachstumsvorganges, der so angelegt ist, dass die Blüten keimhaft veranlagt sind in den grünen Blättern und aus diesen ausgebildet werden… So ist die Blüte in Bezug auf die Blätter und den Stil eine Revolution, obwohl sie in der organischen Umwandlung gewachsen ist, die Rose wird als Blüte nur möglich durch diese organische Evolution.“'' In den Programmschriften zur „Organisation für direkte Demokratie durch Volksabstimmung“ stellte Beuys sein demokratisches Ordnungssystem von Geistesleben, Rechtsleben und Wirtschaftsleben in Anlehnung an die „[[Soziale Dreigliederung|Dreigliederungsidee]]“ von [[Rudolf Steiner|Steiner]] und die Ideale der [[Wikipedia:Französische Revolution|Französischen Revolution]] auf.
 
1976 wurde er Spitzenkandidat der [[Wikipedia:Aktionsgemeinschaft Unabhängiger Deutscher|Aktionsgemeinschaft Unabhängiger Deutscher]] (AUD) bei den Bundestagswahlen in NRW und erhielt in seinem Wahlkreis Düsseldorf-Oberkassel 600 Stimmen (3 %). 1980 ging die AUD in der neu gegründeten Partei [[Wikipedia:Bündnis 90/Die Grünen|Die Grünen]] auf.
 
==== Beuys` Entlassung (Der Fall Beuys) ====
Nachdem Beuys mit abgewiesenen Studenten 1972 das Sekretariat der Kunstakademie Düsseldorf besetzt hatte (wie schon 1971 mit 15 Studenten erfolgreich praktiziert), sprach der damalige Minister für Wissenschaft und Forschung in [[Wikipedia:Nordrhein-Westfalen|Nordrhein-Westfalen]], [[Wikipedia:Johannes Rau|Johannes Rau]], die fristlose Kündigung aus. Beuys musste zusammen mit seinen Studenten und von Polizisten begleitet die Akademie verlassen. Rau gab am 11. Oktober 1972 eine Pressekonferenz zum „Fall Beuys“  und nannte die Entlassung ''„das letzte Glied in einer Kette ständiger Konfrontationen“''. Im Anschluss erklärten sich viele Künstlerkollegen (u.&nbsp;a. [[Wikipedia:Heinrich Böll|Heinrich Böll]], [[Wikipedia:David Hockney|David Hockney]], [[Wikipedia:Günther Uecker|Günther Uecker]] u.&nbsp;v.&nbsp;a.) mit Beuys solidarisch und forderten in einem [[Wikipedia:Offener Brief|Offenen Brief]] die Wiedereinsetzung eines der bedeutendsten Künstlers der deutschen Nachkriegszeit. Beuys indes akzeptierte die Entlassung nicht und leitete mit einer Klage gegen das Land Nordrhein-Westfalen rechtliche Schritte ein.
 
Nach einem jahrelangem Rechtsstreit wurde die Entlassung 1978 vor dem Bundesarbeitsgericht in Kassel letztlich für ungültig erklärt.
 
==== Beteiligung an politischen Aktionen ====
Im Jahr [[1979]] kandidierte Beuys für das [[Wikipedia:Europaparlament|Europaparlament]] als Direktkandidat für „Die Grünen“ und 1980 für „Die Grünen“ im [[Wikipedia:Landtag|Landtag]] von [[Wikipedia:Nordrhein-Westfalen|Nordrhein-Westfalen]], doch konnte er seine eigenen politischen Vorstellungen bei den Grünen nicht durchsetzen. Im Laufe seiner Arbeit hatte Beuys eine Reihe von politischen Organisationen begründet, wovon die „Freie Internationale Universität“ (F.I.U.), entstanden anlässlich der documenta 6, auch nach seinem Tod aktiv betrieben wurde, u.&nbsp;a. in der Düsseldorfer Kunstakademie.
 
[[1982]], während der Endphase des internationalen [[Wikipedia:Kalter Krieg|Wettrüstens]]&nbsp;, trat Beuys mit der Gruppe [[Wikipedia:BAP|BAP]], einer der bekanntesten deutschsprachigen Rockbands, als Politsänger mit dem Lied ''Sonne statt Reagan'' auf. <!--<ref>[http://ubu.wfmu.org/video/Beuys-Joseph_Sonne-Statt-Reagan_1982.mov Sonne statt Reagan Video (Quicktime)]</ref>-->
 
== Sammlungen ==
Im [[Wikipedia:Kreis Kleve|Kreis Kleve]], wo er 1967 für einige Monate auf dem Bauernhof seiner Freunde, der Brüder van der Grinten, gelebt und gearbeitet hatte, befindet sich heute eine der größten Sammlungen seiner Arbeiten. Es ist das Museum [[Wikipedia:Schloss Moyland|Schloss Moyland]] in der Gemeinde [[Wikipedia:Bedburg-Hau|Bedburg-Hau]], in welchem sich das ''Joseph Beuys Archiv des Landes Nordrhein-Westfalen'' (ein Institut der Kunstakademie Düsseldorf) befindet. Aber auch im heutigen Museum Kurhaus [[Wikipedia:Kleve|Kleve]], dessen Räumlichkeiten Beuys von 1957 bis 1964 als Atelier genutzt hatte, finden sich viele seiner Werke. Eine umfangreiche Sammlung von Skizzen und Zeichnungen findet sich in der Sammlung des Verlegers Lothar Schirmer.<!--<ref>Schirmer/Mosel: ''„Von Beuys bis Cindy Sherman, Sammlung Lothar Schirmer“ ''</ref>--> Ferner befinden sich große Werkkomplexe im [[Wikipedia:Block Beuys|Block Beuys]] in Darmstadt, im [[Wikipedia:Kunstmuseum Bonn|Kunstmuseum Bonn]] sowie in der [[Wikipedia:Kunstsammlung NRW|Kunstsammlung NRW]] in Düsseldorf, im [[Wikipedia:Museum Ludwig|Museum Ludwig]] in Köln, im [[Wikipedia:Staedel|Staedel]], Frankfurt, im [[Wikipedia:Hamburger Bahnhof|Hamburger Bahnhof]] in Berlin (hier ist auch das [[Wikipedia:Joseph Beuys Medien-Archiv|Joseph Beuys Medien-Archiv]] beheimatet); überdies in der Staatlichen Sammlung in Kassel, im [[Wikipedia:Centre Pompidou|Centre Pompidou]] in Paris, sowie im [[Wikipedia:Museum of Modern Art|MoMA]], New York, in [[Wikipedia:Chicago|Chicago]] und [[Wikipedia:Minneapolis|Minneapolis]], in Tokio und weltweit in vielen weiteren Museen und Galerien.
 
== Werke ==
==== Aktionen (Auswahl) ====
*1963: ''FESTUM FLUXORUM FLUXUS - Musik und Antimusik - Das instrumentale Theater'', [[Wikipedia:Kunstakademie Düsseldorf|Kunstakademie Düsseldorf]], (2.-3.2.1963); Beuys vertreten mit: ''Fluxus Sibirische Symphonie 1. Satz'', (2.02); ''Komposition für 2 Musikanten'', (3.2.)
*1964: ''DER CHEF THE CHIEF'' Fluxus Gesang / [[Wikipedia:Wolf Vostell|Wolf Vostell]]: ''Busstop'', Billed Huggersalen Charlottenburg, Kopenhagen, (30.8.)
*1965: ''[[Wikipedia:wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt|wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt]]'', Galerie Schmela, Düsseldorf (26.11.)
*1965: ''24 Stunden'', Joseph Beuys: ''und in uns … unter uns … landunter'', weitere Beteiligte Künstler sind [[Wikipedia:Bazon Brock|Bazon Brock]], [[Wikipedia:Charlotte Moorman|Charlotte Moorman]], [[Wikipedia:Nam June Paik|Nam June Paik]], Eckart Rahn, Tomas Schmit und Wolf Vostell, Galerie Parnass, Wuppertal (5.6.)
*1968: ''EURASIENSTAB'', 82 min fluxorum organum, zusammen mit Henning Christiansen, (9.2.)
*1971: ''Celtic+~'', Zivilschutzräume beim Stadion St. Jakob, Basel, zusammen mit Henning Christansen, (5.4.)
*1974: ''[[Wikipedia:I like America and America likes Me|I like America and America likes Me]]'', [[Wikipedia:René Block Gallery|René Block Gallery]], New York City, (23.–25.5.)
 
Siehe auch [[Wikipedia:|Liste der Kunstaktionen von Joseph Beuys]].
 
==== Environments und Installationen (Auswahl) ====
*1961−1967: ''BARRAQUE D'DULL ODDE'' - Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld
*1961−1976: ''Straßenbahnhaltestelle/ Tram Stop'' - Deutscher Pavillon, 37. Biennale Venedig, 1976
*1971: ''Voglio vedere i miei montagne'' - Stedelijk van Abbe Museum, Eindhoven
*1974−1975: ''[[Wikipedia:Zeige Deine Wunde|Zeige Deine Wunde]]'' - Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, 1980
*1970−1977: ''DAS KAPITAL RAUM 1970−1977'' - 39. Biennale Venedig, 1980
*1974−1977: ''RICHTKRÄFTE'' - Hamburger Bahnhof, Berlin
*1977: ''[[Wikipedia:Honigpumpe am Arbeitsplatz|Honigpumpe am Arbeitsplatz]]'' - auf der [[Wikipedia:|Documenta 6]] in Kassel
*1978: ''Feuerstätte II'' - Kunstmuseum Basel
*1982: ''[[Wikipedia:Block Beuys|Block Beuys]]'' - Hessisches Landesmuseum Darmstadt
*1982: ''[[Wikipedia:7000 Eichen|7000 Eichen]] - Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung'' (Kassel)
*1983: ''[[Wikipedia:Schmerzraum|Schmerzraum]]'' - Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf
*1985: ''[[Wikipedia:Plight|Plight]]'', 1958-1985 - Anthony d'Offay Gallery, London, Oktober-November
*1958−1985: ''[[Wikipedia:Blitzschlag mit Lichtschein auf Hirsch|Blitzschlag mit Lichtschein auf Hirsch]]'', - [[Wikipedia:Museum für Moderne Kunst|Museum für Moderne Kunst]] (MMK), Frankfurt
*1985: ''[[Wikipedia:Palazzo Regale|Palazzo Regale]]'' - Kunstsammlung NRW, Düsseldorf, Erstinstallation im Schloss Capodimonte in Neapel, Dezember 1985
 
==== Skulpturen (Auswahl) ====
*1945−1951: ''Torso''; Gips, Eisen, Gaze, Blei, Ölfarbe auf Bildhauermodellierfuß
*1952: ''Brunnen''; Edelstahl, 50 m Gummischlauch
*1954−1958: ''Grauballemann''; Kupfer, Eisen, Asphalt - ''Block Beuys'', Hessisches Landesmuseum Darmstadt
*1954−1959: ''Sybilla''; Bronze - ''Block Beuys'', Hessisches Landesmuseum Darmstadt
*1961: ''Die Hörner''; Hörner eines afrikanischen Nashorns, Kunststoffschläuche, rostrot bemalt - Privatsammlung
*1963: ''Der Unbesiegbare''; Sperrholzplatte, Knetmasse, Bleisoldat - ''Block Beuys'', Hessisches Landesmuseum Darmstadt
*1964: ''Stuhl mit Fett''; Holzstuhl, Fett, Wachs, Metalldraht - ''Block Beuys'', Hessisches Landesmuseum Darmstadt
*1965: ''Schneefall''; Holz, Filz - ''Block Beuys'', Hessisches Landesmuseum Darmstadt
*1966: ''Infiltration Homogen für Konzertflügel'', Piano, Filz - Centre Georges Pompidou, Paris
*1969: ''PLASTISCHER FUSS - ELASTISCHER FUSS''
*1969: ''The pack (das Rudel)''; Volkswagenbus mit 20 Schlitten, jeder Schlitten mit Filzrolle, Fett und Taschenlampe - Kassel, Neue Galerie
*1977: ''Unschlitt/ Tallow'', Talg - Hamburger Bahnhof, Berlin
*1982: ''[[Wikipedia:Fettecke|Fettecke]]''; Fett - Kunstakademie Düsseldorf
 
==== Multiples (Auswahl) ====
*1970: ''Filzanzug''; Filz, Hrsg. Galerie René Block Berlin
*1971−1972: ''ich kenne kein Weekend''; Maggiflasche und Buch: [[Wikipedia:Kritik der reinen Vernunft|Kritik der reinen Vernunft]] von [[Wikipedia:Immanuel Kant|Immanuel Kant]]:, montiert in Kofferdeckel, Hrsg. Galerie René Block Berlin
*1972: ''Objekt zum Schmieren und Drehen''; Blechdose, Schmierfett, Schrauenzieher, Ölfarbe (''Braunkreuz''), Hrsg. Museumsverein Mönchengladbach
* 1973: ''Rose für direkte Demokratie''; Meßzylinder aus Glas, mit Schriftzug, Hrsg. Edition Staeck, Heidelberg
* 1973: ''Enterprise 18.11.72, 18:5:16 Uhr''; Zinkkiste mit Deckel, Photographie, Photoapparat, Filz, Hrsg. Edition Hundertmark, Berlin
*1974: ''Noiseless Blackboard Eraser''; Tafelreiniger aus Filz, gestempelt, Hrsg. Ronald Feldman Fine Arts, New York
 
Siehe auch [[Wikipedia:Liste der Multiples von Joseph Beuys|Liste der Multiples von Joseph Beuys]].
 
==== Schriften ====
* ''Aufruf zur Alternative'' www.sozialimpuls.info/assets/pdf/Beuys-Aufruf-1978.pdf
* ''Ein kurzes erstes Bild von dem konkreten Wirkungsfelde der Sozialen Kunst,'' ISBN 3928780158
* ''Sprechen über Deutschland,'' ISBN 392878014X
* ''Joseph Beuys in America: Energy Plan for the Western Man,'' ISBN 156858007X
* ''Mein Dank an Lehmbruck. Eine Rede,'' ISBN 3829602251
 
== Ehrungen ==
* 1976: Doctor of Fine Arts honoris causa, Nova Scotia College of Art and Design, Halifax, Kanada
* 1977: Lichtwark-Preis der Stadt Hamburg
* 1977: Thorn-Prikker-Ehrenplakette der Stadt Krefeld
* 1979: Kaiserring der Stadt Goslar (siehe [[Wikipedia:Goslarer Kaiserring|Goslarer Kaiserring]])
* 1978: Mitglied der Akademie der Künste, Abteilung Bildende Kunst, Berlin
* 1980: Ausländisches Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Freien Künste, Stockholm
* 1986: Wilhelm Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg
 
==== Retrospektiven ====
* 1979: [[Wikipedia:Guggenheim-Museum|Solomon R. Guggenheim-Museum]], New York, USA
* 2005: [[Wikipedia:Tate Modern|Tate Modern]] in London, Großbritannien
 
== Ausstellungen (Auswahl) ==
*1964 [[Wikipedia:documenta 3|documenta 3]], [[Wikipedia:Kassel|Kassel]]
*1968 [[Wikipedia:documenta 4|documenta 4]], Kassel
*1972 Eröffnung der Ausstellung ''Arena - dove sarei arrivato se fossi stato intelligente'', Galleria Attico, Rom, 30. Oktober
*1972 [[Wikipedia:documenta 5|documenta 5]], Kassel
*1976 [[Wikipedia:Biennale Venedig|Biennale Venedig]], Italien, ''Straßenbahnhaltestelle/Tram Stop, 1961-1976''
*1977 [[Wikipedia:documenta 6|documenta 6]], Kassel
*1979 [[Wikipedia:Guggenheim-Museum|Guggenheim-Museum]], New York, USA, [[Wikipedia:Retrospektive|Retrospektive]]
*1982 [[Wikipedia:documenta 7|documenta 7]], Kassel
*1984 Seibu Museum of Modern Art, Tokio, Japan
*2006 [[Wikipedia:Museum kunst palast|Kunstpalast]], Düsseldorf; Kunstmuseum Bonn; Museum Hamburger Bahnhof, Berlin, sowie zahlreiche Ausstellungsobjekte, Bilder und Graphiken in internationalen Museen wie der [[Wikipedia:Pinakothek der Moderne|Pinakothek der Moderne]] in München, dem [[Wikipedia:Centre Pompidou|Centre Pompidou]], den Guggenheim Museen und vielen anderen.
 
== Wegbegleiter, Mitstreiter und Studenten ==
{|width="100%" align="center"|
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* [[Wikipedia:Hermann Josef Abs|Hermann Josef Abs]]
* Lucio Amelio
* [[Wikipedia:Horst Antes|Horst Antes]]
* [[Wikipedia:Heinrich Böll|Heinrich Böll]]
* [[Wikipedia:René Block|René Block]]
* [[Wikipedia:Bazon Brock|Bazon Brock]]
* [[Wikipedia:Alberto Burri|Alberto Burri]]
* [[Wikipedia:John Cage|John Cage]]
* [[Wikipedia:Enzo Cucchi|Enzo Cucchi]]
* [[Wikipedia:Hanne Darboven|Hanne Darboven]]
* [[Wikipedia:Rudi Dutschke|Rudi Dutschke]]
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* [[Wikipedia:Michael Ende|Michael Ende]]
* [[Wikipedia:Terry Fox (Künstler)|Terry Fox]]
* [[Wikipedia:Gotthard Graubner|Gotthard Graubner]]
* [[Wikipedia:Richard Hamilton (Künstler)|Richard Hamilton]]
* [[Wikipedia:Peter Handke|Peter Handke]]
* [[Wikipedia:Erwin Heerich|Erwin Heerich]]
* [[Wikipedia:Anatol Herzfeld|Anatol Herzfeld]]
* [[Wikipedia:Jörg Immendorff|Jörg Immendorff]]
* Raimut Jochimsen
* [[Wikipedia:Petra Kelly|Petra Kelly]]
* [[Wikipedia:Anselm Kiefer|Anselm Kiefer]]
|width="20%" valign="top"|
* [[Wikipedia:Imi Knoebel|Imi Knoebel]]
* [[Wikipedia:Jannis Kounellis|Jannis Kounellis]]
* Adam Rainer Lynen
* [[Wikipedia:Ewald Mataré|Ewald Mataré]]
* [[Wikipedia:Henry Moore|Henry Moore]]
* [[Wikipedia:Harald Naegeli|Harald Naegeli]]
* [[Wikipedia:Nam June Paik|Nam June Paik]]
* [[Wikipedia:Wolf Vostell|Wolf Vostell]]
* [[Wikipedia:Sigmar Polke|Sigmar Polke]]
* [[Wikipedia:Gerhard Richter|Gerhard Richter]]
* [[Wikipedia:Klaus Sebastian|Klaus Sebastian]]
* [[Wikipedia:Heinz Sielmann|Heinz Sielmann]]
* Klaus Rinke
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* [[Wikipedia:Reiner Ruthenbeck|Reiner Ruthenbeck]]
* Alfred Schmela
* [[Wikipedia:Klaus Staeck|Klaus Staeck]]
* Karl Ströher
* [[Wikipedia:Johannes Stüttgen|Johannes Stüttgen]]
* [[Wikipedia:Mikis Theodorakis|Mikis Theodorakis]]
* Rhea Thönges-Sringaris
* [[Wikipedia:Günther Uecker|Günther Uecker]]
* [[Wikipedia:Andy Warhol|Andy Warhol]]
* [[Wikipedia:Charles Wilp|Charles Wilp]]
|}
 
== siehe auch ==
* [[Wikipedia:Liste der Studenten von Joseph Beuys|Liste der Studenten von Joseph Beuys]]
* [[Wikipedia:Künstlerbuch|Künstlerbuch]]
 
== Literatur ==
* Volker Harlan: ''Was ist Kunst? Werkstattgespräch mit Joseph Beuys'' (1986), Urachhaus ISBN 3-87838-482-3
* ''Joseph Beuys im Gespräch mit Knut Fischer und Walter Smerling''; Kiepenheuer & Witsch (1989) ISBN 3-462-01970-8
* Clara Bodenmann-Ritter: ''Joseph Beuys - Jeder Mensch ein Künstler. Gespräche auf der documenta 5/1972''; Ullstein TB, ISBN 3-548-34450-X
 
== Weblinks ==
{{Commons|Joseph Beuys}}
{{Wikiquote|Joseph Beuys}}
<!--noch nicht vorhanden
{{Wikisource|Joseph Beuys}
}-->
* {{PND|118510460}}
==== Museen zu Joseph Beuys ====
* [http://www.moyland.de/pages/josephbeuysarchiv/ Museum Schloss Moyland - Joseph Beuys Archiv ]
* [http://www.kunstmuseumbasel.ch/de/collection/virtual-collection/epochen/20-jahrhundert/beuys-joseph.html Kunstmuseum Basel]
* [http://www.hlmd.de/w3.php?nodeId=358 Werkkomplex von Joseph Beuys im Darmstädter Landesmuseum]
* [http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/beuys/default.shtm Tate Modern Joseph Beuys Retrospektive]
* [http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_works_17_0.html Joseph Beuys in der Guggenheim Collection]
* [http://collections.walkerart.org/item/agent/366 Walker Art Sammlung], [http://www.walkerart.org/beuys/ Joseph Beuys Multiples]
*[http://collection.artgallery.nsw.gov.au/collection/search.do?bool-1=AND&dept=western%2Fcontemporary&images=true&sort=user_sym_34&browse=western%2Fcontemporary%2Fbrowse&field-1=user_sym_41&keyword-0=B&value-1=66&bool-0=AND&field-0=user_sym_39 Photographien der Sammlung Art Gallery New South Wales]
* [http://www.mfa.org/collections/search_art.asp?coll_keywords=Beuys&coll_has_images=1 Museum of Fine Arts Boston]
 
==== Aktuelle Ausstellungen ====
* [http://kunstaspekte.de/index.php?action=webpages&k=15 Aktuelle und vergangene Ausstellungen, Sammlungen und Galerien weltweit]
* [http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/516/lang/2 Aktuelle Ausstellungen weltweit]
 
==== Weiterführende Informationen ====
 
* [http://www.kunst.uni-stuttgart.de/seminar/beuys/index.html Umfangreiche Webseite der Uni Stuttgart]
* [http://www.kunstdatenbank.de/beuys_joseph.htm Informationsdienst zu Joseph Beuys]
 
==== Bilder, Video- und Audio-Aufnahmen ====
 
*[http://www.lothar-wolleh.de/beuys/beuys.htm Photographien von Beuys in Aktion (Unterwasserbuch, Filz TV, Klasse)]
*[http://www.youtube.com/watch?v=LTOD5Pu6uVM&eurl= Videodokumentation - „Healing the Western Mind“ über die Aktion „I like America and America likes me“]
 
[[Kategorie:Biographie]]
[[Kategorie:Mann|Beuys, Joseph]]
[[Kategorie:Deutscher|Beuys, Joseph]]
[[Kategorie:Künstler|Beuys, Joseph]]
[[Kategorie:Bildhauer|Beuys, Joseph]]
[[Kategorie:Zeichner|Beuys, Joseph]]
[[Kategorie:Geboren 1921|Beuys, Joseph]]
[[Kategorie:Gestorben 1986|Beuys, Joseph]]
[[Kategorie:Documenta|Beuys, Joseph]]
[[Kategorie:Anthroposophie|Beuys, Joseph]]
[[Kategorie:Fluxus]]
[[Kategorie:Aktionskünstler]]
[[Kategorie:Arte Povera]]
[[Kategorie:Anthroposoph|Beuys, Joseph]]
 
{{Personendaten|
NAME=Beuys, Joseph
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=Deutscher Künstler und Anthroposoph
|GEBURTSDATUM=[[12. Mai]] [[1921]]
|GEBURTSORT=[[Krefeld]]
|STERBEDATUM=[[23. Januar]] [[1986]]
|STERBEORT=[[Düsseldorf]]
}}
 
{{Wikipedia}}

Version vom 19. Dezember 2006, 19:53 Uhr

AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN-AHRIMAN 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