Quelltext der Seite Avantgarde

Zur '''Avantgarde''' zählen politische und künstlerische Bewegungen, zumeist des 20. Jahrhunderts, die eine starke Orientierung an der Idee des [[Fortschritt]]s gemeinsam haben und sich durch besondere [[w:Radikalismus|Radikalität]] gegenüber bestehenden politischen Verhältnissen oder vorherrschenden ästhetischen Normen auszeichnen.

== Herkunft des Begriffs ==

Der Ausdruck stammt ursprünglich aus der französischen Militärsprache und bezeichnet die [[Vorhut]], also denjenigen Truppenteil, der als Erster vorrückt und somit zuerst [[Feindberührung]] hat. Auch das deutsche Militär bezeichnete ursprünglich die Vorhut als Avantgarde. So wird der Begriff Avantgarde beispielsweise in Regimentsgeschichten vor dem [[Deutsch-Französischer Krieg|Deutsch-Französischen Krieg]] verwendet.

== Allgemeine Bedeutung ==

Im weitesten Sinn wird mit dem ''Avantgarde'' genannten Begriff dem Bezeichneten eine 'Vorreiterrolle' zugewiesen. Unter Avantgardisten versteht man Personen, die neue, wegweisende Entwicklungen anstoßen. Im Gegensatz zum [[w:Trend (Soziologie)|Trendsetter]], der nur kurzfristige neue Moden anstößt, sind die Veränderungen, die von der Avantgarde ausgehen, von grundsätzlicherer und längerfristiger Wirkung.

Avantgarde kann allgemein verstanden werden als eine [[w:Kreativität|kreative]] und [[w:Innovation|innovative]] Bewegung, die selten den vorherrschenden gesellschaftlichen und ökonomischen Machteliten angehört. Außerhalb seines militärischen Ursprungs taucht der Begriff der Avantgarde in verschiedenen Zusammenhängen auf, bezieht sich meist jedoch entweder auf eine politische, kulturelle oder künstlerische Bewegung, die ausgetretene Pfade verlässt.

== Avantgarde in der Politik ==

Der Begriff der Avantgarde fand Einzug in die politische Sprache insbesondere von [[revolution]]ären [[Politische Partei|Parteien]] und [[Soziale Bewegung|Bewegungen]]. So verstand [[Lenin]], und mit ihm der spätere [[Marxismus-Leninismus]], die [[kommunistische Partei]] als „Avantgarde der [[Arbeiterklasse]]“. Bereits [[Karl Marx|Marx]] schrieb im ''[[Manifest der Kommunistischen Partei]]'', die [[Kommunismus|Kommunisten]] seien „der entschiedenste, immer weitertreibende Teil der [[Arbeiterpartei]]en aller Länder; sie haben theoretisch vor der übrigen Masse des Proletariats die Einsicht in die Bedingungen, den Gang und die allgemeinen Resultate der proletarischen Bewegung voraus.“ ([[Marx-Engels-Werke|MEW]] 4, S. 474.) Gleichzeitig betonte Marx jedoch, dass die Kommunisten trotzdem vor allem auch ''Teil'' des [[Proletariat]]s selbst seien: „Die proletarische Bewegung ist die selbständige Bewegung der ungeheuren Mehrzahl im Interesse der ungeheuren Mehrzahl.“ (S. 472)

Lenin dagegen organisierte zwar mit den [[Bolschewiki]] ebenfalls eine Massenpartei, formulierte jedoch zugleich einen Führungsanspruch der Avantgarde vor dem restlichen Proletariat. Diese Avantgarde, die die revolutionären Ideen ''von außen'' an die [[Arbeiter]] herantrug, war nach Lenin deshalb notwendig, weil die Proletarier aus eigener Kraft heraus nur zu einem trade-unionistischen, das heißt [[gewerkschaft]]lichen Bewusstsein fähig seien:
„Die Geschichte aller Länder zeugt davon, daß die Arbeiterklasse ausschließlich aus eigener Kraft nur ein trade-unionistisches Bewußtsein hervorzubringen vermag“ (Lenin, ''[[Was tun? (Lenin)|Was tun?]]'', in: ''Werke'', Bd. 5, S. 386). Diese Lehre trug wesentlich dazu bei, die Diktatur der Partei über die Arbeiter zu rechtfertigen.

Als politische Avantgarde der revolutionären Bewegung wurden auch die kommunistischen [[Seemann#Matrose|Matrosen]] angesehen, die in der russischen [[Oktoberrevolution]] [[1917]], aber auch in der deutschen [[Novemberrevolution]] [[1918]], eine vorwärtstreibende Rolle eingenommen hatten.

== Avantgarde in der Bildenden Kunst ==
[[Datei:Einsteinturm 7443a.jpg|mini|Expressionistischer Einsteinturm von Erich Mendelsohn]]
[[Datei:Mercedes-benz-museum-stuttgart-see-2006.jpg|miniatur|Avantgardistische Bauweise, hier am Beispiel des Mercedes-Benz-Museums<!-- das mercedes-benz-museum als einziges bildbeispiel in einem artikel über avantgarde ist lächerlich. das museum ist nicht avantgardistischer als seine abbildung an dieser stelle werbung ist. ich schlage stattdessen vor, den unter der leitung von hannes meyer geplanten palast der sowjets abzubilden. (https://www.nzz.ch/feuilleton/der-architekt-hannes-meyer-in-der-sowjetunion-vergessenes-bauhaus-ld.145772) -->]]
In der [[Kunstgeschichte|Geschichte]] der [[Bildende Kunst|Bildenden Kunst]] steht der Ausdruck Avantgarde für die künstlerischen Bewegungen des (beginnenden) 20. Jahrhunderts und ist dabei mit dem Begriff der [[Moderne]] bzw. der [[Moderne Kunst|modernen Kunst]] verknüpft. Eigentümlich ist vielen künstlerischen Avantgardebewegungen der Moderne das Bestreben einer „[[Dialektische Aufhebung|Aufhebung]] der Kunst in Lebenspraxis“.

Eine wichtige Rolle in der Geschichte der künstlerischen Avantgarden spielten die [[Russische Avantgarde]] sowie der italienische [[Futurismus]], der in seinen [[Manifest]]en der „Kriegskunst“ eine eigene, als revolutionär empfundene [[Ästhetik]] zubilligte. Auch [[Kubismus]], [[Kubofuturismus]], [[Vortizismus]], [[Konstruktivismus (Kunst)|Konstruktivismus]], [[Suprematismus]], [[Dadaismus]], [[Surrealismus]], [[Expressionismus]], [[Tachismus]], [[Action Painting]], [[Minimalismus (Kunst)|Minimal Art]], [[Op-Art]], [[Pop Art]], [[Lettrismus]], [[Situationistische Internationale|Situationismus]], [[Fluxus]], [[Happening]], der [[Wiener Aktionismus]] und die sogenannte [[Konzeptkunst]] gelten als Kunstbewegungen der Avantgarde.

Für die Kunst im [[Sowjetunion|sowjetischen]] [[Russland]] besaß der Begriff eine Doppelbedeutung, da in der marxistisch-leninistischen Theorie unter Avantgarde auch und vor allem eine politische Avantgarde verstanden wurde, wodurch auch der spätere Wandel der russischen Avantgarde zum so genannten, künstlerisch kaum noch avantgardistischen, „[[Sozialistischer Realismus|Sozialistischen Realismus]]“ angelegt war.

Im [[Deutsches Reich 1933 bis 1945|Deutschen Reich]] wurde die avantgardistische Kunst ab 1933 durch die [[Nationalsozialismus|Nationalsozialisten]] als „[[Entartete Kunst]]“ bekämpft. Künstler, die sich der gleichgeschalteten „[[Kunst im Nationalsozialismus|Deutschen Kunst]]“ nicht anpassten und der Avantgarde verbunden blieben, wurden verfolgt (wenn sie nicht 1933 bereits fliehen mussten oder in den Jahren danach ins [[Exil]] gingen). Moderne Kunstwerke wurden als „verjudet“ beschlagnahmt, teilweise zerstört oder in vielen Fällen in der Schweiz versteigert. Jüdische Künstler, die Deutschland nicht rechtzeitig verlassen konnten, wurden im [[Holocaust]] ermordet.

Nachdem der Nationalsozialismus 1945 besiegt worden war, erholte sich Anfang/Mitte der 1950er Jahre langsam die deutsche Kunstlandschaft von dieser politischen und geistesgeschichtlichen Katastrophe. In der Bundesrepublik gab es Aktivitäten einiger Künstler, die mit ihrer informellen Malerei den Anschluss an die Avantgardebewegungen des französischen Tachismus und des US-amerikanischen Abstrakten Expressionismus bzw. des Action Painting gefunden hatten. In den 1960er Jahren und im Verlauf der [[68er-Bewegung]] wurde die deutsche Kunstentwicklung für Europa und die USA immer wichtiger.

Gleichzeitig markierte die neue Avantgarde der Nachkriegszeit bereits das schleichende Ende des Avantgardekonzepts überhaupt. Trat in der Moderne noch jede der zeitlich oft dicht aufeinanderfolgenden Avantgarden mit dem Anspruch auf, den aktuell letzten und „gültigen“ Stand der künstlerischen Entwicklung zu repräsentieren, war in der Kunst der [[Postmoderne]] ein Nebeneinanderexistieren der verschiedenen Avantgarden zu beobachten, die sich miteinander oft [[Eklektizismus|eklektizistisch]] vermischten. Weiterentwicklungen scheinen in viele Richtungen möglich, es gibt keinen Konsens mehr darüber, wohin es ''nach vorne'' geht. Das Wort „Avantgarde“ verliert dadurch seine ursprüngliche Bedeutung und erscheint zur Beschreibung gegenwärtiger Kunst kaum noch angemessen.

Anstatt von „Avantgarde“ und „Moderner Kunst“ spricht man für die Kunst der Gegenwart von [[Zeitgenössische Kunst|Zeitgenössischer Kunst]]. Diese kann dabei gleichermaßen Avantgarde-Strategien fortführen, auf der manchmal verkrampften Suche nach [[Innovation]] neu erfinden oder ältere Traditionen wieder aufgreifen.

== Avantgarde in der Literatur ==

Der Beginn der literarischen Avantgarden und damit der modernen [[Literatur]] überhaupt kann im Ausgang des 19. Jahrhunderts mit dem französischen [[Symbolismus (Literatur)|Symbolismus]] bestimmt werden, mit Dichtern wie [[Stéphane Mallarmé]], [[Charles Baudelaire]] und [[Arthur Rimbaud]], in Deutschland mit [[Stefan George]] und den Dichtern des [[Expressionismus]]. Mit dem Ersten Weltkrieg radikalisierten sich die avantgardistischen Bewegungen und konzipierten ihre Arbeiten zunehmend als sozialkritische und provokative Protestkunst. Kennzeichnend für die Avantgarde ist, dass sie sich inhaltlich, stilistisch, technisch und/oder formal (z.&nbsp;B. durch Entwicklung neuer Formen wie Lautgedichte, Collagen, Zufallsgedichte) von den herrschenden literarischen Strömungen absetzt. Dennoch verstanden sich avantgardistische Bewegungen wie etwa der Künstlerkreis um Stefan George oft als Elite, denn zum Konzept der Avantgarde gehören starke Künstlerfiguren. Zudem waren die avantgardistischen Eliten oft hierarchisch strukturiert (wie auch der Kreis um George). 

Zu den literarischen Avantgarden werden [[Surrealismus]], [[Dadaismus]], Expressionismus sowie [[Scapigliatura]] und [[Futurismus]] gerechnet.

== Avantgarde in der Darstellenden Kunst ==
[[Datei:Triadisches Ballett Nachbildung.jpg|mini|Nachbildung der Figuren des Triadischen Balletts]]
Im [[Theater]] wird der Begriff Avantgarde mit einer Brechung der Illusionen, mit einer Entrümpelung der Bühne sowie mit einem Ausbruch aus darstellerischen Konventionen verbunden. Der [[Naturalismus (Theater)|Naturalismus]] wird – vielleicht mit Ausnahme radikal sozialkritischer Varianten – noch nicht zur Avantgarde gerechnet, er bereitete sie jedoch vor. Radikales politisches Engagement und radikale Abwendung von der Realität gehören gleichermaßen zu den Eigenschaften der theatralischen Avantgarde.

Eine Abkehr von [[Psychologie]] und Innerlichkeit ist den meisten Strömungen gemeinsam. Literarische Bewegungen wie Dadaismus und Surrealismus stellten eine neue Art von Theatertexten bereit, die sich von der Konvention der „verteilten Rollen“ entfernte. Der Regisseur [[Edward Gordon Craig]] entwarf die „Über-Marionette“ als Ideal des neuen Schauspielers, [[Wsewolod Meyerhold]] ging vom [[Taylorismus]] aus, um eine körperbetonte und multikulturelle Basis für das Schauspiel zu schaffen. [[Erwin Piscator]] förderte den Einsatz modernster Technik auf der Bühne mit Film- und Toneinspielungen. Auch [[Bertolt Brecht]] war von der antinaturalistischen Avantgarde geprägt.

Die avantgardistischen Strömungen in der Bildenden Kunst wie der Kubismus beeinflussten die Gestaltung von Bühnenbildern und Kostümen. [[Adolphe Appia]] setzte leere „rhythmische Räume“ mit differenzierter Beleuchtung der naturalistischen Illusionsbühne mit ihrer Vielzahl von [[Requisit]]en entgegen. Bild, Bewegung und Musik wurden auf neue Weise kombiniert wie in [[Oskar Schlemmer]]s ''[[Triadisches Ballett|Triadischem Ballett]]''. Die Bewegungstechnik wurde vom [[Ausdruckstanz]] (etwa [[Isadora Duncan]]) revolutioniert, aus dem das moderne [[Tanztheater]] hervorgegangen ist.

Bedeutende Avantgarderegisseure nach 1945 waren unter anderem [[Jerzy Grotowski]], [[Eugenio Barba]], [[Tadeusz Kantor]] und [[Robert Wilson (Regisseur)|Robert Wilson]].<ref>vgl. den Überblick von Peter Simhandl: ''Das Theater der Avantgarde.'' In: ders.: ''Theatergeschichte in einem Band.'' 3. überarbeitete Auflage. Henschel, Berlin 2007, S. 361–506.</ref>

== {{Anker|Musik}}Avantgarde in der Musik ==

Als [[musik]]alische Avantgarden gelten Stilrichtungen in der [[E-Musik]] bereits seit der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, hier wurden sie oft unter dem Schlagwort [[Neue Musik]] zusammengefasst. Wichtige Wegbereiter des späten 19. Jahrhunderts waren [[Richard Wagner|Wagner]], [[Franz Liszt|Liszt]], [[Alexander Nikolajewitsch Skrjabin|Skrjabin]] und im Besonderen auch [[Claude Debussy|Debussy]]; die des früheren 20. Jahrhunderts zunächst [[Arnold Schönberg|Schönberg]], [[Alban Berg|Berg]], [[Anton Webern|Webern]], [[Paul Hindemith|Hindemith]] oder [[Igor Strawinsky|Strawinsky]], während in der 2. Hälfte [[Karlheinz Stockhausen|Stockhausen]], [[Iannis Xenakis|Xenakis]] oder [[György Ligeti|Ligeti]] als wichtige Impulsgeber galten. Allen gemein ist der Bruch mit traditionellen Hörgewohnheiten, etwa durch die plakative Verwendung von [[Dissonanz]]en, unregelmäßigen [[Rhythmus (Musik)|Rhythmen]], sowie vor allem durch [[Atonale Musik|Atonalität]] und [[Polytonalität]]. Beispiele für musikalische Avantgarden sind die [[Musik des Expressionismus]], [[Impressionismus (Musik)|Impressionismus]], die [[Zwölftonmusik]], später die [[Serielle Musik]], die [[Aleatorik|Aleatorische Musik]], die [[Klangkomposition]], die [[Minimal Music]] und die aus aufgenommenen Klängen zusammengesetzte [[Musique concrète]]. Seit der Nachkriegszeit entstanden auch außerhalb des Bereichs der E-Musik avantgardistische Formen, hier stellen Genres wie der [[Free Jazz]], die daraus weiterentwickelte frei [[Neue Improvisationsmusik|improvisierte Musik]] sowie [[Industrial]] und [[Noise (Musik)|Noise]] mit die bedeutendsten musikalischen Avantgarden dar. Auch manche [[Filmmusik]]en können deutliche avantgardistische Einflüsse aufweisen, wie etwa [[Don Davis (Komponist)|Don Davis]]' Soundtrack zum 1999 erschienenen Spielfilm ''[[Matrix (Film)|Matrix]]''.

== Avantgardefilm ==
''→ Siehe auch [[w:Avantgarefilm|Avantgardefilm]]''

Der Avantgardefilm trat schon in der Frühzeit der [[Kinematografie]] auf und war damals wie später eng mit der bildenden Kunst verbunden. So gab es in [[Frankreich]], [[Italien]] und [[Deutschland]] Filmwerke, die aus dem [[Futurismus]], [[Dadaismus]], Konstruktivismus und [[Surrealismus]] hervorgingen. Mit der Entwicklung des kostengünstigen [[16-mm-Film]]s erfuhr der Avantgardefilm nach dem [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieg]] einen neuen Anstoß in [[Amerika]], [[Europa]], [[Australien]] und [[Japan]]. Diesmal hießen die übergreifenden Begriffe [[Strukturalismus]], [[Pop Art]], [[Happening]], [[Fluxus]], [[Konzeptkunst]].

Die formalen Möglichkeiten des Films, die keine andere Kunstform besitzt, ließ die traditionelle Bindung an die bildende Kunst immer wieder auch schwächer werden. So etwa im [[Absoluter Film|abstrakten Film]] der [[1920er|1920er-Jahre]] („Cinéma pur“) oder im Undergroundfilm der [[1960|1960er-Jahre]]. Dazu kam, dass sich der Avantgardefilm auf sein eigenes Medium zu beziehen begann (Materialfilm, [[Expanded Cinema]], Found Footage).

Der Film ist die einzige moderne Kunstform, die auf den Begriff Avantgarde nicht verzichten kann, um sich von seinen anderen kommerziellen wie künstlerischen Erscheinungsformen zu unterscheiden. Verwirrend ist die nahezu synonyme Verwendung der Bezeichnung [[Experimentalfilm]]. Der experimentelle [[Kurzfilm]] wurde besonders in den [[1950er|1950er-Jahren]] als Vorstufe zum [[Spielfilm]] verstanden. Das hängt damit zusammen, dass in Deutschland (mit Auswirkungen auf [[Österreich]]) im intellektuellen [[Diskurs]] das [[Experiment]] abgewertet wurde – besonders durch [[Hans Magnus Enzensberger]] 1962 in seinen „[[Aporie]]n der Avantgarde“ – da auch in der Kunst in der Zeit des [[Wiederaufbau]]s Nägel mit Köpfen gemacht werden sollten.

Viele Filmemacher scheuten sich trotzdem nicht, ihre Filme als Experimente zu verstehen, aber nicht alle sind es von ihrem Konzept bzw. ihrer Herstellung her. Deshalb kann Avantgardefilm als der übergreifendere Begriff verstanden werden. Eine weitere Unklarheit entsteht dadurch, dass von [[Regisseur]]en künstlerischer Filme wie [[Sergei Michailowitsch Eisenstein]], [[Alain Resnais]], [[Jean-Luc Godard]] oder [[David Lynch]] häufig als Avantgardisten gesprochen wird. Sie sind zwar von der Avantgarde beeinflusst und nehmen im Spielfilm eine Sonderstellung ein, bleiben in ihrem Gesamtbild aber, gemessen am Avantgardefilm, weitgehend konventionell.

== Charakteristik künstlerischer Avantgarden ==

In der Vielfalt der bildnerischen, literarischen und musikalischen Bewegungen und [[Stil]]e lassen sich bei aller Verschiedenheit einige gemeinsame Tendenzen aufzeigen, die es erlauben, den Begriff der künstlerischen Avantgarde gegen andere Epochen und Stilrichtungen abzugrenzen. Die avantgardistische Kunst tritt oft als bewusst provokante, betont innovative sowie stark selbstreflexiv orientierte Kunst auf.

=== Provokation ===

Es ist essentieller Antrieb in den Avantgarden, das Ungewohnte, Neue zu suchen. Insbesondere Ende des neunzehnten und in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts war das Ziel häufig enger darin gefasst, das [[Bildungsbürgertum]] zu schockieren. [[Baudelaire]]s Gedichtsammlung ''[[Die Blumen des Bösen]]'' ist hierfür eines der frühesten Zeugnisse. Innovativ an diesen Gedichten war es, das hässliche großstädtische Leben als ''Material'' für Lyrik überhaupt zuzulassen. Einen gewissen Höhepunkt erreicht er im [[Dadaismus]], der das Publikum mit [[Nonsens]]-Literatur brüskiert, und später im [[Wiener Aktionismus]], der den „guten Geschmack“ zum eigentlichen Angriffspunkt wählt und durch extreme [[Performance (Kunst)|Performances]] provoziert.

=== Innovation ===

Das übergreifende strukturelle Problem der Avantgarden ist hiermit bereits gekennzeichnet. Avantgarden bilden eine eigendynamische Art der Überbietungsform aus: Was gestern noch ungewöhnlich war, etabliert sich sukzessive und wird im Mainstream oft assimiliert und wirkt bald bereits vertraut. Solche Situationen treffen avantgardistische Ansätze, in und zwischen den Avantgarden hat sich daher ein Entwicklungsmuster herausgebildet, das immer weitere formale [[Innovation]] als essentiell versteht.

=== Selbstreflexivität ===

Ein weiteres Merkmal vieler Avantgarden ist ihre theoretische Fundiertheit, häufig entsteht auch eine außerästhetische, theoretische Kommentierung. Avantgardistische Kunstformen provozieren so eine Dauerreflexion über sich, die oft auch Fragen auslöste, was warum aus welchem Grund überhaupt noch als Kunst wahrgenommen werden kann und was [[Kunst]] überhaupt sei.

== Kritik am Avantgarde-Begriff ==

Am Ende des [[20. Jahrhundert]]s gerieten der Begriff der Avantgarde und die damit verbundenen Vorstellungen zunehmend in die Kritik. Die Annahme, dass Personen oder Gruppen im Prozess des [[Fortschritt]]s „voranschreiten“ und der Rest, der „[[Mainstream]]“, deren Beispiel folgt oder folgen müsse, wurde zunehmend angezweifelt. Der Hintergrund zu dieser Entwicklung ist einerseits im zumindest zeitweiligen Versiegen der künstlerischen Avantgardebewegungen und im Scheitern vieler politischer, revolutionärer Bewegungen zu suchen. Andererseits geht mit den Ideen der [[Postmoderne]] auch eine bewusste Abkehr vom Konzept der Avantgarde einher, die durch ihren Führungsanspruch als [[Autoritarismus|autoritär]] kritisiert wird. Stattdessen wird das [[Pluralismus (Politik)|pluralistische]] Nebeneinander von Entwicklungen und Bewegungen höher bewertet.

Der französische Schriftsteller und Regisseur [[Romain Gary]] († 1980) fasste seine Kritik in das [[Bonmot]] „Avantgardisten sind Leute, die nicht genau wissen, wo sie hinwollen, aber als erste da sind“.<ref>[http://zitate.net/zitat_3345.html zitate.net]</ref>

== Siehe auch ==
* {{WikipediaDE|Avantgarde}}

== Literatur ==
=== Dokumente ===
* ''Als die Surrealisten noch recht hatten. Texte und Dokumente'', hrsg. u. eingel. von Günter Metken, Stuttgart: Reclam, 1976
* ''Manifeste und Proklamationen der europäischen Avantgarde (1909–1938)'', hrsg. von Wolfgang Asholt und Walter Fähnders, Stuttgart und Weimar: Metzler, 1995
* '' Am Nullpunkt: Positionen der russischen Avantgarde'', hrsg. von Boris Groys und Aage Hansen-Löve, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2005

=== Darstellungen ===
* Theodor W. Adorno: ''Philosophie der neuen Musik''. ''Gesammelte Schriften'', Band 12, Frankfurt am Main: Suhrkamp 1975, ISBN 3-518-57234-2
* Robert Archambeau. [http://actionyes.org/issue8/archambeau/archambeau1.html “The Avant-Garde in Babel. Two or Three Notes on Four or Five Words”, ''Action-Yes'' vol. 1, issue 8 Autumn 2008.]
* Klaus von Beyme: ''Das Zeitalter der Avantgarden. Kunst und Gesellschaft 1905–1955'', München: C. H. Beck 2005, ISBN 3-406-53507-0
* Peter Bürger: ''Theorie der Avantgarde'', Frankfurt am Main: Suhrkamp 1974
* Per Bäckström (Hrsg.), ''[https://septentrio.uit.no/index.php/nordlit/issue/view/168 Centre-Periphery. The Avant-Garde and the Other]'', Nordlit. University of Tromsø, no. 21 2007.
* Per Bäckström. [http://actionyes.org/issue7/backstrom/backstrom1.html ”One Earth, Four or Five Words. The Peripheral Concept of ’Avant-Garde’”, ''Action-Yes'' vol. 1, issue 12 Winter 2010.]
* Per Bäckström & Bodil Børset (Hrsg.), ''Norsk avantgarde'' (Norwegische Avantgarde), Oslo: Novus 2011.
* Per Bäckström & Benedikt Hjartarson (Hrsg.), [https://brill.com/view/title/27431?lang=en ''Decentring the Avant-Garde''], Amsterdam & New York: Rodopi, Avantgarde Critical Studies, 2014.
* Per Bäckström and Benedikt Hjartarson. “Rethinking the Topography of the International Avant-Garde”, in [https://brill.com/view/title/27431?lang=en ''Decentring the Avant-Garde''], Per Bäckström & Benedikt Hjartarson (Hrsg.), Amsterdam & New York: Rodopi, Avantgarde Critical Studies, 2014.
* Hubert van den Berg / Walter Fähnders (Hrsg.): ''Metzler Lexikon Avantgarde'', Stuttgart: Metzler 2009, ISBN 3-476-01866-0
* Hannes Böhringer: ''Avantgarde. Geschichte einer Metapher'', in: ''Archiv für Begriffsgeschichte 22'', Bonn 1978, S. 90–114
* Alexander Emanuely: ''Avantgarde I. Von den anarchistischen Anfängen bis Dada oder wider eine begriffliche Beliebigkeit'', Stuttgart: Schmetterling Verlag/theorie.org 2015, ISBN 3-89657-680-1
* Hans Magnus Enzensberger: ''Aporien der Avantgarde'', in ''Einzelheiten II. Poesie und Politik'' Frankfurt am Main, Suhrkamp 1964, S. 50ff
* Walter Fähnders: ''Avantgarde und Moderne 1890–1933'', 2. aktualisierte und erweiterte Auflage Stuttgart/Weimar: Metzler 2010 (Lehrbuch Germanistik); ISBN 978-3-476-02312-4.
* Walter Fähnders: ''Projekt Avantgarde. Avantgardebegriff und avantgardistischer Künstler, Manifeste und avantgardistische Arbeit''. Bielefeld: Aisthesis-Verlag 2019 (Moderne-Studien Band 23); ISBN 978-3-8498-1310-9 bzw. ISBN 978-3-8498-1479-3
* Erika Fischer-Lichte (Hrsg.): ''TheaterAvantgarde. Wahrnehmung – Körper – Sprache'', Tübingen/Basel 1995, ISBN 3-8252-1807-4
* Uwe Fleckler / Martin Schieder / Michael F. Zimmermann (Hrsg.): ''Jenseits der Grenzen. Französische und deutsche Kunst vom Ancien Regime bis zur Gegenwart''. Band III: ''Dialog der Avantgarden''. Köln: DuMont 2000
* Thomas Hecken: ''Avantgarde und Terrorismus. Rhetorik der Intensität und Programme der Revolte von den Futuristen bis zur RAF'', Bielefeld: transcript 2006, ISBN 3-89942-500-6, [http://www.sehepunkte.de/2006/11/11010.html Rezension von Sven Beckstette online]
* Till R. Kuhnle: ''Die permanente Revolution der Tradition – oder die Wiederauferstehung der Kunst aus dem Geist der Avantgarde?'', in: Hans Vilmar Geppert / Hubert Zapf (Hrsg.): ''Theorien der Literatur II'', Tübingen: Francke 2005, S. 95–133, ISBN 3-7720-8117-7 (Der Artikel behandelt u.&nbsp;a. die Bedeutung Nietzsches für die Avantgarde).
* Harry Lehmann: [http://www.harrylehmann.net/neu/wp-content/uploads/2011/04/Harry-Lehmann_Avantgarde-heute.-Ein-Theoriemodell-der-%C3%A4sthetischen-Moderne.pdf »Avantgarde heute. Ein Theoriemodell der ästhetischen Moderne«], in: Musik & Ästhetik, 10. Jg., Heft 38, Stuttgart: Klett-Cotta 2006, S. 5–41.
* Harry Lehmann: [http://www.harrylehmann.net/neu/wp-content/uploads/2011/04/Harry-Lehmann_Die-Avantgarde-als-Nullpunkt-der-Moderne.pdf »Die Avantgarde als Nullpunkt der Moderne«], in: Freiräume und Spannungsfelder. Reflexionen zur Musik heute, hg. v. Demuth/Hiekel, Mainz: Schott 2009, S. 13–22.
* Christine Magerski: ''Theorien der Avantgarde. Gehlen – Bürger – Bourdieu – Luhmann''. VS Verlag, Wiesbaden 2011.
* Andreas Mauz; Ulrich Weber; Magnus Wieland (Hg.), ''Avantgarden und Avantgardismus. Programme und Praktiken emphatischer kultureller Innovation'', Göttingen: Wallstein 2018 (Sommerakademie Centre Dürrenmatt Neuchâtel, Bd. 6).
* Christine Scheucher: ''Figuren des Unmittelbaren. Zur Fortschreibung der Avantgarden im digitalen Raum''. In: Anja Ohmer (Hrsg.), ''Aspekte der Avantgarde'', Bd. 9, Berlin: Weidler-Verlag 2007, ISBN 978-3-89693-482-6
* Astrit Schmidt-Burkhardt, ''Stammbäume der Kunst: Zur Genealogie der Avantgarde''. Berlin: Akademie Verlag, 2005, ISBN 3-05-004066-1
* Enno Stahl: ''Anti-Kunst und Abstraktion in der literarischen Moderne. Vom italienischen Futurismus bis zum französischen Surrealismus 1909–1933''. Frankfurt/M.: Peter Lang 1997, ISBN 3-631-32633-5
* Christoph Wagner: „Raumutopien und Raumkonstruktionen in den Avantgardebewegungen des frühen 20. Jahrhunderts“, in: ''Zukunftsräume. Kandinsky, Mondrian, Lissitzky und die abstrakt-konstruktive Avantgarde in Dresden 1919 bis 1932'', hrsg. von Staatliche Kunstsammlung Dresden, Sandstein Verlag, Dresden 2019. ISBN 978-3-9549-8457-2, S. 31–49.
* Winfried Wehle / R. Warning (Hrsg.): ''Lyrik und Malerei der Avantgarde''. Romanistisches Kolloquium II, München 1982 (UTB 1191) [http://edoc.ku-eichstaett.de/1694/1/avantgardeHistSystParadigma.pdf PDF]
* Winfried Wehle: Lyrik der Zweiten Moderne: Wandlungen einer dissidenten Sprachbewegung im 20. Jahrhundert. In: Wehle, Winfried (Hrsg.): ''Französische Literatur. 20. Jahrhundert: Lyrik''. – Tübingen: Stauffenburg 2010, S. 9–42, ISBN 978-3-86057-910-7 [http://edoc.ku-eichstaett.de/5600/1/Wehle_Lyrik_Wehle_Einf%C3%BChrung.pdf PDF]

=== Zeitschriften ===
'''Forschung'''
* ''Avantgarde critical studies'', Amsterdam: Rodopi, seit 1987

'''Historische Zeitschriften (Auswahl)'''
* Die Aktion (1911–1932)
* Contimporanul (1922–1933)
* internationale situationniste. bulletin centrale, hrsg. von Guy Debord, 1958–1969, vollständiger Reprint: Paris: éditions champ libre, 1975, Übersetzung: ''Situationistische Internationale 1958–1969'', Hamburg: MaD Verlag 1976 (Band 1) und 1977 (Band 2)
* ''Potlatch'' (1954–1957), hrsg. von Guy Debord, vollständiger Reprint: Paris: Gallimard (collection folio), 1996
* ''La Révolution surréaliste'', hrsg. von Pierre Naville und Benjamin Péret (1–3) bzw. André Breton (4–12), 1924–1929, vollständiger Reprint: Paris: Jean-Michel Place, 1980
* SIC, 1916–1919, hrsg. von Pierre Albert-Birot, vollständiger Reprint: Paris: Jean-Michel Place, 1993
* Der Sturm (1910–1932)
* ''Le Surréalisme au service de la révolution'', (1930–1933), hrsg. von André Breton, vollständiger Reprint: Paris: Jean-Michel Place, 1976, 2003

== Weblinks ==
{{Wiktionary}}
* {{Webarchiv | url=http://www.cinovid.org/ | wayback=20111007134121 | text=cinovid}}  – Internet-Datenbank für Experimentalfilm und [[Videokunst]] (englisch)
* {{Webarchiv | url=http://www.exprmntl.net/ | archive-is=20121209022326 | text=exprmntl.net}} Mediawiki (fr, en, es, de)
* [http://www.ubu.com/ Ubuweb] – Klassische Experimentalfilme und anderes zum Stream und Download (avi, mpeg)
* [http://www.emaf.de/ European Media Art Festival, Osnabrück] – Jährliche Veranstaltung für Medienkunst (Experimentalfilm, Videokunst, installative und interaktive Arbeiten)
* [http://www.zlope.com/ zlope.com – Experimentelle Skulpturen und Digitalaufnahmen]
* Gerhard Plumpe: {{Webarchiv | url=http://www.ruhr-uni-bochum.de/komparatistik/basislexikon/texte/avantgarde/ | wayback=20130329143232 | text=Avantgarde}}, in: Basislexikon Literaturwissenschaft, Bochum. (Archiv)
* Stichwort im HKWM: [http://www.inkrit.de/e_inkritpedia/e_maincode/doku.php?id=a:avantgarde Avantgarde]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=s|GND=4133965-4}}

[[Kategorie:Moderne]]
{{Wikipedia}}