Bildende Kunst und Friedrich Wilhelm Joseph Schelling: Unterschied zwischen den Seiten

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[[Datei:Jan Vermeer van Delft 011.jpg|miniatur|[[Jan Vermeer]]: ''[[Die Malkunst|Allegorie der Malerei]]'', 1666–1667]]
[[Datei:FriedrichWilhelmSchelling.jpg|miniatur|Friedrich Wilhelm Schelling, Gemälde von [[Wikipedia:Christian Friedrich Tieck|Christian Friedrich Tieck]], ca. 1800]]
[[Datei:Tungchichang.jpg|miniatur|Landschaftstuschbild von [[Dong Qichang|Dǒng Qíchāng]] (1555–1636)]]
'''Friedrich Wilhelm Joseph Ritter von Schelling''' (* 27. Januar 1775 in Leonberg; † 20. August 1854 in Bad Ragaz) wurde 1812 geadelt, er war ein deutscher [[Philosoph]] und einer der Hauptvertreter des [[Deutscher Idealismus|Deutschen Idealismus]].
Der Begriff '''bildende Kunst''' hat sich seit dem frühen 19. Jahrhundert im [[Deutsche Sprache|deutschen Sprachraum]] als Sammelbegriff für die visuell [[Gestaltung|gestaltenden]] Künste eingebürgert („bildend“ bedeutet hier „gestaltend“).<ref>Duden ohnline: [http://www.duden.de/rechtschreibung/bilden ''bilden''], siehe Abschnitt „Bedeutungen und Beispiele“, Punkt 1 b.</ref> Zu den [[Kunstgattung]]en der bildenden [[Kunst]] zählten ursprünglich die [[Architektur|Baukunst]], [[Bildhauerei]], [[Malerei]], [[Zeichnung (Kunst)|Zeichnung]] und [[Grafik]] sowie das [[Kunsthandwerk]].  


Die bildende Kunst wird unterschieden von den [[Darstellende Kunst|darstellenden Künsten]] (wie [[Theater]], [[Tanz]] und [[Filmkunst]]), [[Literatur]] und [[Musik]]. Während sich die Werke dieser anderen Künste im zeitlichen Ablauf vollziehen, existiert ein Werk der bildenden Kunst meist als körperlich-räumliches Gebilde, das durch sich selbst wirkt und keinen [[Interpretation#Interpretation in der Kunst|Interpreten]] benötigt, um vom [[Rezipient]]en wahrgenommen zu werden. Die bildende Kunst und die genannten weiteren Kunstrichtungen können unter dem Begriff der „schönen Künste“ zusammengefasst werden. Dies ist vor allem in anderen Sprachen üblich (z.&nbsp;B. französisch ''les beaux-arts'', italienisch ''le belle arti'' oder englisch ''fine arts'').
== Schelling und die Anthroposophie ==
 
Wie [[Fichte]] und [[Hegel]] wird von Rudolf Steiner der junge Schelling als Idealist positiv bewertet. Den Mystizismus des späten Schellings beurteilte Steiner ungünstiger.
Infolge der Entwicklung neuer [[Medium (Kommunikation)|Medien]] und der fortschreitenden Ausweitung des [[Kunst#Geschichte des Kunstbegriffes|Kunstbegriffes]] im 20. Jahrhundert wird der Begriff ''bildende Kunst'' heute sehr viel weiter gefasst und ist im Einzelfall nicht mehr eindeutig von anderen Kunstformen abzugrenzen. So wird das bis zum Beginn der Moderne vor allem visuell und oft haptisch erfahrbare [[Kunstwerk]] im 20. und 21. Jahrhundert fallweise prozessorientiert, wandelt sich etwa zur reinen Idee oder existiert nur als Handlungsanweisung. Anstelle eines reinen Gattungsbegriffs definiert sich die aktuelle bildende Kunst auch durch den [[Kunstbetrieb]] und den [[Kunstmarkt]], zu dem etablierte Vertreter der [[Kunstkritik]], des [[Kunsthandel]]s, [[Privatsammlung|Sammler]] und die [[Kunstmuseum|Kunstmuseen]] gehören.
{{GA}}
 
{{wikipedia}}
Im Schulfach ''Kunst'' an [[Allgemeinbildende Schule|allgemeinbildenden Schulen]] geht es um bildende Kunst. In einigen [[Land (Deutschland)|deutschen Bundesländern]] (z.&nbsp;B. Baden-Württemberg) heißt das Schulfach deshalb ''Bildende Kunst''.
[[Kategorie:Deutscher Idealismus]][[Kategorie:Idealismus]][[Kategorie:Philosophie]]
 
== Entwicklung der bildenden Kunst ==
Die ersten Kunstwerke des Menschen waren Ausdruck religiöser Vorstellungen. Später handelte es sich bei Malerei und Bildhauerei meist um [[Auftragskunst]] für religiöse Institutionen (in Europa die [[Kirche (Organisation)|Kirche]]), [[Herrscher]], [[Adel]]ige oder wohlhabende [[Bürgertum|Bürger]]. Die Motive und Bildsprache unterlagen in den meisten Kulturen oft strengen Konventionen. In Europa veränderten die Entdeckung der [[Perspektive]] und andere technische Erfindungen die Kunst radikal. Die Entstehung einer Kunst, die als Selbstzweck keinem speziellen Nutzen mehr diente ([[L’art pour l’art]]), veränderte wiederum das Verhältnis von Künstler, Gesellschaft und Kunstwerk. Teilweise wurde Kunst zu einem Ort von [[Utopie]]n oder übernahm Aufgaben der [[Religion]].
 
Heute ist die professionelle bildende Kunst von einem globalen [[Kunstmarkt]] bestimmt. In den westlichen Ländern werden zunehmend auch öffentliche Gelder oder Kunstorte wie Museen durch privatwirtschaftliche Institutionen und private Stiftungen ersetzt. Diskussionen um den zeitgenössischen Kunstbegriff finden in der Kunstkritik, [[Kunsttheorie]] und an den Kunstakademien statt. Der vor allem in Europa und Nordamerika konzentrierte [[Kunstbetrieb]] wird seit den 1990er Jahren zunehmend durch [[Schwellenland|Schwellenländer]] wie z.&nbsp;B. [[Brasilien]], [[Südafrika]], [[Korea]] oder die Golfstaaten erweitert, die zum Beispiel eigene [[Biennale]]n veranstalten.
 
== Bildende Kunst Europas und des Mittelmeerraumes ==
Die heute übliche Epochenteilung der Kunst wurde von der [[Kunstgeschichte|Kunstwissenschaft]] im 19. und 20. Jahrhundert etabliert: innerhalb der großen [[Geschichte|geschichtlichen]] Epochen zumeist anhand der [[Kunststil]]e (siehe auch [[Formalismus (Kunstgeschichte)|Formalismus]]). Für die Kunst des [[Altertum]]s war der [[Mittelmeerraum]] maßgeblich, später die europäischen Kunstregionen (unter anderem [[Italien]], [[Frankreich]], der [[Deutschsprachiger Raum|deutschsprachige Raum]]). Erst seit den 1970er Jahren beginnt die Kunstwissenschaft diesen [[Eurozentrismus|eurozentristischen]] Blickwinkel zu relativieren.
 
=== Prähistorische Kunst ===
Die Prähistorie, also die [[Urgeschichte|Vorgeschichte]], umfasst den Zeitraum vom Beginn der Menschwerdung bis zur Einführung der [[Schrift]]. Da die Schrift nicht allerorts zur gleichen Zeit eingeführt wurde, ist die Vorgeschichte etwa in Ägypten schon um das 4. Jahrtausend vor Chr. zu Ende, während sie z.&nbsp;B. in [[Nordeuropa]] mancherorts noch bis ins 12. Jahrhundert nach Chr. andauert. Entsprechend vielfältig sind die künstlerischen Hinterlassenschaften, die aus dieser Zeit fast nur durch [[Ausgrabung]]en überliefert sind.
 
Zu den frühesten Zeugnissen [[Prähistorische Kunst|prähistorischer Kunst]] gehören [[Höhlenmalerei]], [[Felszeichnung]] und [[Felsritzung]]. Ähnlich wie bei den Funden kleiner [[Statuette]]n ([[Löwenmensch]]) datiert man die ältesten Höhlenbilder ([[Chauvet-Höhle]]) auf rund 30.000 Jahre vor unserer Zeitrechnung. Und sie alle haben vermutlich einen [[kult]]ischen Hintergrund. Interessante Siedlungsfunde gibt es z.&nbsp;B. in [[Çatalhöyük]], wo vor rund 8000 Jahren auch [[Wandmalerei]]en entstanden sind.
 
Mit Beginn der [[Sesshaftigkeit]] in der [[Jungsteinzeit]] werden unterschiedliche Materialien intensiver und geschickter bearbeitet: [[Tonmineral|Ton]], [[Keramik]], [[Holz]], später Metalle wie [[Bronze]] ([[Bronzezeit]]), [[Kupfer]] und [[Eisen]]. Verzierte Gefäße, [[Gürtelschnalle]]n, Schwertknäufe, Gewandspangen ([[Fibel (Schließe)|Fibeln]]) und ähnliche, am Körper von Bestatteten gefundene Gegenstände sowie [[Totenmaske]]n oder [[Münze]]n sind die häufigsten [[Artefakt (Archäologie)|Artefakte]], an der die Archäologie den Gestaltungsdrang der vorgeschichtlichen Menschen festmachen können. Von „Kunst“ im heutigen Sinne kann noch nicht gesprochen werden. Gestaltete Gegenstände jenseits des täglichen Gebrauchs wie die jüngst gefundene [[Himmelsscheibe von Nebra]], die die erste bekannte [[Kosmologie|kosmologische]] Darstellung zeigt, sind extrem selten.
 
Die [[Eisenzeit]] bringt in Europa die [[Kelten|keltische]] Kultur hervor, die vom 4. vorchristlichen bis zum 5. nachchristlichen Jahrhundert eine beachtliche künstlerische Produktion vorweisen kann. Von der [[Keltische Kunst|Keltischen Kunst]] wirkt besonders die [[Ornament (Bildende Kunst)|Ornamentik]] stark bis ins Hohe [[Mittelalter]] nach, wo die [[Buchmalerei]] auf die verschlungenen [[Knotenmuster|Knoten]] und [[Ranke#Rankwerk als Ornament|Ranken]] dieses geometrisierenden Stils zurückgreift.
 
=== Kunst des Altertums ===
==== Ägyptische Kunst ====
* {{WikipediaDE|Altägyptische Kunst}}
 
[[Datei:Tut-Maske klein.jpg|miniatur|hochkant|Totenmaske des [[Tutanchamun]]]]
 
Ca. 3100 v. Chr. wurde Ägypten unter der Herrschaft des [[Menes]] vereinigt, mit dem die erste der 31 [[Dynastie]]n begann, in die [[Geschichte des Alten Ägypten|Ägyptens alte Geschichte]] geteilt wird: [[Altes Reich]], [[Mittleres Reich]] und [[Neues Reich]]. Mit den [[Ägyptische Hieroglyphen|Hieroglyphen]] entwickelt sich eine [[Bilderschrift]], der die Vermittlung von Inhalten über Bilder selbstverständlich ist.
 
Die altägyptische Kunst liegt vor allem in Werken der [[Malerei]], der [[Relief (Kunst)|Reliefkunst]], der [[Plastik (Kunst)|Plastik]] sowie der [[Architektur]] vor und fand in vielen Bereichen Anwendung, darunter im Totenkult, der Götterverehrung oder auch zu propagandistischen Zwecken. Der charakteristische ägyptische Stil der Darstellungen – ausschließlich mit Gesichtsprofil und gleichzeitiger Frontalansicht des Oberkörpers bei Personen und Göttern. Diese Darstellung bildet sich bereits im Alten Reich heraus und bleibt, abgesehen von gewissen Änderungen unter dem Einfluss der Politik [[Echnaton]]s, 3000 Jahre quasi unverändert. Wandmalereien oder Reliefs in Grabkammern waren nicht zur Betrachtung durch ein reales Publikum bestimmt, sondern „es wird Leben aufbewahrt zur Verfügung des Toten“ (P. Meyer). Zeitlosigkeit ist außerdem ein zentrales Anliegen aller Darstellungen. Die Toten sollen für die Ewigkeit gerüstet sein. Das führt in der Plastik so weit, dass hockende Figuren, die in dieser Stellung ihre Existenz im Totenreich überdauern sollen, ab einem bestimmten Moment nur noch als [[Würfelhocker|Würfel]] dargestellt werden.
 
==== Mesopotamische Kunst ====
* {{WikipediaDE|Mesopotamische Kunst}}
 
3.–2. Jahrtausend v. Chr.
 
==== Griechische Kunst ====
* {{WikipediaDE|Griechische Kunst}}
 
[[Datei:Classical orders from the Encyclopedie.png|miniatur|hochkant|Klassische [[Säulenordnung]]]]
 
Die griechische Kunst der Antike entstand ab etwa 1050 v. Chr. In der jüngeren Forschung wird ihr auch die vorangehende [[Minoische Kunst|minoische]] und [[mykenische Kunst]] zugerechnet, die bereits Zeugnisse aus dem 16. Jahrhundert v.&nbsp;Chr. hinterlassen hat. Die wichtigsten künstlerisch bedeutenden Funde der Archäologie sind Skulpturen aus Bronze oder Marmor, bemalte Vasen und Wandfresken.
 
* Die kretisch-[[Mykenische Kultur|mykenischen]] Funde werden eingeteilt in die Perioden ''Frühmykenisch'' (Mykenisch I: ca. 1600–1500 v.&nbsp;Chr.), ''Mittelmykenisch'' (Mykenisch II: ca. 1500–1400 v.&nbsp;Chr.) und ''Spätmykenisch'' (Mykenisch III: ca. 1400–1050 v.&nbsp;Chr.) sowie dem in zumindest manchen Regionen noch folgenden ''[[Submykenische Keramik|Submykenisch]]'' (ca. 1050/30 - 1020/00 v.&nbsp;Chr.)
* Die griechische Kunst im engeren Sinne wird in die kunsthistorischen Epochen [[Protogeometrische Periode|protogeometrischer Stil]] (ca. 1050/00-900 v.&nbsp;Chr.) [[geometrischer Stil]] (ca. 900–675 v.&nbsp;Chr.), [[Archaik (Kunst)|Archaik]] (700–500 v.&nbsp;Chr.), [[Griechische Klassik (Kunst)|Klassik]] (500–325 v.&nbsp;Chr.) und [[Hellenismus#Literatur und Kunst|Hellenismus]] (325–150 v.&nbsp;Chr.) eingeteilt.
 
Von der griechischen Malerei ist wenig erhalten, obwohl es eine Fülle von literarischen Zeugnissen und nicht wenige bekannte Namen von Malern gibt ([[Apelles]], [[Zeuxis von Herakleia|Zeuxis]] usw.).
 
==== Römische Kunst ====
{{WikipediaDE|Römische Kunst}}
 
[[Datei:Statue-Augustus.jpg|miniatur|hochkant|[[Augustus von Primaporta]], Vatikanische Museen, Rom]]
 
Die römische Kunst entfaltete sich etwa vom 5. Jahrhundert v. Chr. bis zum 5. Jahrhundert n. Chr. und wurde lange Zeit unter dem Aspekt ihrer Abhängigkeit von der griechischen bewertet. In der Tat verdankt sich etwa die heutige Kenntnis der griechischen Skulptur in hohem Maße der Tatsache, dass wichtige Werke der griechischen Bronzegießer – die wegen des hohen Materialwertes längst wieder eingeschmolzen waren – als römische Marmorkopien überliefert worden sind. Dennoch hat die Kunst des [[Römisches Reich|Römischen Reiches]] in Malerei, Skulptur und vor allem in der Architektur auch neue Wege beschritten. So ermöglichte z.&nbsp;B. der Einsatz von [[Opus caementitium|Zement]] in der [[Römische Architektur|römischen Architektur]] erstmals weitgespannte Kuppeln ([[Pantheon (Rom)|Pantheon]]). Ausgebildet wurden in Rom und seinen Provinzen auch bereits die meisten Bautypen, die vom frühen Christentum für seine Sakralarchitektur übernommen wurden: [[Zentralbau]], [[Basilika (Bautyp)|Basilika]] und [[Hallenkirche|mehrschiffige Halle]].
Zeitgenössische Beschreibungen von Kunst und Kunsttheorie lieferten zum Beispiel der Schriftsteller [[Plinius der Ältere]] und der Architekt [[Vitruv]].
 
=== Kunst des Mittelalters ===
==== Frühchristliche und byzantinische Kunst ====
* {{WikipediaDE|Frühchristliche Kunst}}
 
[[Datei:Meister von San Vitale in Ravenna 003.jpg|miniatur|Mosaik im Chor von [[San Vitale]], Ravenna]]
 
Frühchristliche Kunst ist an den ersten Stätten, an denen sich die neue Religion verbreitet hat, seit dem ersten Jahrhundert nach Chr. nachweisbar: im [[Heiliges Land|Heiligen Land]] und in [[Römisches Reich|Rom]]. Gemäß den Lebensbedingungen einer unterdrückten Bewegung sind in diese Fundorte in Rom zum Teil versteckt: Wandmalereien und einfache Altäre in [[Katakombe]]n zählen zu den frühesten Zeugnissen.
 
Mit der Machtübernahme Kaiser [[Konstantin der Große|Konstantins]] wird das [[Christentum]] im Jahr 313 zuerst den anderen Religionen gleichgestellt und in der Folge dann [[Staatsreligion]], weshalb seine symbolischen Zeichen, Bauten und Bilder die konspirativen Orte der Frühzeit verlassen können. Durch die Teilung des Römischen Reiches in [[Weströmisches Reich|Westrom]] und [[Byzantinisches Reich|Ostrom]], wo Konstantin das alte [[Byzantion]] zur neuen Hauptstadt [[Konstantinopel]] ausbaute, entwickeln sich zwei unterschiedliche [[Konfession]]en, die ihre Differenzen zu einem nicht geringen Teil im jeweiligen Umgang mit den Bildern des Heiligen sehen. Während das alte Rom nach den Stürmen der Völkerwanderungszeit zum Zentrum der [[Römisch-katholische Kirche|römisch-katholischen Kirche]] aufsteigt, entfaltet sich in Konstantinopel das [[Orthodoxe Kirchen|orthodoxe Christentum]].
 
Zu den Leistungen der [[Byzantinische Kunst|byzantinischen Kunst]] gehört die Entwicklung eines mobilen [[Kultbild]]es, der [[Ikone]], die zu einem zentralen Bestandteil der orthodoxen [[Liturgie]] wird. Solitär oder als Bilderwand ([[Ikonostase]]) steht sie im Zentrum der [[Bilderverehrung]] und bildet viele neue Darstellungsformen aus. Ihr Erfolg ruft als Gegenbewegung den [[Byzantinischer Bilderstreit|Bilderstreit]] hervor, in dem sich die beiden grundsätzlichen Haltungen zu Bildern für die gesamte Geschichte der Kunst exemplarisch gegenüberstehen: [[Ikonoklasmus|Ikonoklasten]] und [[Ikonodule]]n.
 
Unter Kaiser [[Justinian I.|Justinian]] entstehen neue kulturelle Zentren auch im Westen, besonders [[Ravenna]] wird mit Bauwerken und Bilderschmuck aufgewertet. Die [[Mosaik]]en von [[San Vitale]] und [[Sant’Apollinare in Classe]] zählen zu den besterhaltenen Zeugnissen dieser spezifisch byzantinischen Kunstform. Sowohl im Mosaik wie auch bei den Ikonen entwickeln sich festgelegte Bildtypen, die die theologischen Inhalte in festgelegten Formen abbilden.
 
Die typische Bauform der orthodoxen Kirche ist die [[Kreuzkuppelkirche]].
 
Das Byzantinische Reich und damit auch seine Kunst endet mit dem Fall Konstantinopels 1453 und seiner Inbesitznahme durch die Türken. Die orthodoxen Kirchen Osteuropas pflegen weiterhin die Tradition der Ikonenmalerei, aufgrund der streng reglementierten Gestaltung wiederholen diese Werke in der Regel jedoch nur ältere Vorbilder.
 
==== Vorromanik und Romanik ====
[[Datei:Meister der Ada-Gruppe 001.jpg|miniatur|hochkant|[[Ada-Handschrift]]: Evangelist Lukas, um 800]]
Als sich [[Karl der Große]] im Jahr 800 in Rom zum Kaiser krönen lässt, begründet er nicht nur eine bis ins 16. Jahrhundert dauernde politische Praxis, sondern erneuert auch [[Ästhetik|ästhetisch]] eine europäische Tradition. Seine Rückkehr an die in der [[Völkerwanderungszeit]] zu einem Dorf geschrumpfte römische Ex-Metropole lässt sich zum einen als die erste nachantike Anknüpfung an die große Zeit des Römischen Reiches lesen, weshalb die Kunstproduktion unter Karl auch [[karolingische Renaissance]] genannt wird. Zweitens verbindet sich das [[Kaisertum]] eng mit der fortan wichtigsten Macht, die auch die meisten Bauten und Bilder produzieren wird: der römisch-katholischen Kirche.
 
Man unterscheidet bei der [[Vorromanik]] zwischen der [[Merowinger|merowingischen]] Kunst, die sich wie ihre Vorgänger noch der keltischen Kultur zurechnen lässt, und der [[Karolinger|karolingischen]] Kunst, die bereits den Reichtum und die Vielfalt eines [[Kunststil|Stils]] entfaltet, der sich dank der Machtausdehnung Karls in ganz [[Mitteleuropa]] verbreitet. In der Malerei ragen Werke der Buchmalerei und der [[Wandmalerei]] hervor, eine Reihe von illustrierten [[Manuskript|Handschriften]] ordnet man einer [[Hofschule Karls des Großen]] zu. In der Architektur wird etwa mit der [[Aachener Dom|Aachener Pfalzkapelle]] versucht, die Tempelbauformen der römischen Kaiserzeit zu reaktivieren.
 
Die den Karolingern nachfolgenden [[Ottonen]] führen die qualitätvolle Buchmalerei fort (z.&nbsp;B. die [[Kloster Reichenau|Reichenauer Malerschule]]) und sorgen, wie die darauffolgenden [[Salier]] und [[Staufer]] für viele neue Kirchenbauten u.&nbsp;a. in den Gebieten der Expansion nach Osten. Die [[Romanik]] zeichnet sich, v.&nbsp;a. im Vergleich zur nachfolgenden Gotik, durch ihre feste Bauweise und einen wehrhaften Charakter aus. Kirchen mussten oftmals noch die Funktion von [[Burg]]en erfüllen ([[Wehrkirche]]), große Fenster waren technisch noch nicht möglich und aus Sicherheitsgründen nicht erwünscht. Dagegen stand ein hoher Bedarf an Mauerfläche für die Wandmalerei. Weiterer Schmuck waren zweifarbige [[Bänderung (Architektur)|Bänderungen]] der [[Pfeiler]] und [[Gewölbegurt]]e, sowie Skulpturen an [[Portal (Architektur)|Portalen]] und [[Lettner]]n. Wichtige romanische Bauten sind z.&nbsp;B. der [[Speyerer Dom]], die [[Abtei Cluny]]. Bedeutende skulpturale Kunstwerke sind außerdem aus Bronze erhalten, u.&nbsp;a. die Hildesheimer [[Bernwardssäule]]. Dem Kunsthandwerk kommt der aufblühende [[Reliquienhandel]] zugute, der die Nachfrage nach prächtigen [[Reliquiar]]en erzeugt sowie die liturgischen Erfordernisse der Kirche ([[Tabernakel]], [[Vortragekreuz]]e, [[Abendmahlskelch|Meßkelche]], bestickte liturgische Gewänder, [[Radleuchter]] usw.). Mit der Entstehung neuer [[Reformorden]] ([[Cluniazenser]], [[Zisterzienser]] usw.) entstehen strengere Bauordnungen und präzise Vorschriften für künstlerische Gestaltung, die die Formenentwicklung immer mehr ausdifferenzieren.
 
==== Gotik ====
[[Datei:Duccio di Buoninsegna 009.jpg|miniatur|hochkant|[[Duccio di Buoninsegna]]: Madonna Rucellai, Uffizien (Florenz)]]
Mit der Entwicklung eines neuen Baustils zu Beginn des 12. Jahrhunderts in Frankreich wird eine Epoche eingeleitet, die unter dem nachträglich gewählten und ursprünglich abwertend gemeinten Begriff ''[[Gotik]]'' bis zum Ende des Mittelalters die Kunst des Abendlandes prägen wird. Durch die Entdeckung, dass sich das Gewicht von Baulasten, insbesondere Decken, durch [[Strebebogen]] von der Wand weg nach außen verlagern lässt, wurden große Fensterflächen möglich, die die gotische [[Kathedrale]] zum lichtdurchfluteten Baukörper werden ließen. Als Gründungsbauwerk gilt der [[Chor (Architektur)|Chor]] der [[Abteikirche]] von [[Basilika Saint-Denis|Saint-Denis]] bei Paris, als Höhepunkte der französischen [[Hochgotik]] die Kathedralen von [[Kathedrale von Chartres|Chartres]], [[Kathedrale von Reims|Reims]], [[Notre-Dame de Paris]] und die [[Sainte-Chapelle]]. Im damals deutschsprachigen Raum sind besonders zu nennen das [[Freiburger Münster]], das [[Straßburger Münster]], der [[Kölner Dom]] und der Prager [[Veitsdom]].
 
Die Entwicklung der Malerei verdankte einem kriminellen Akt ihren größten Impuls: Die [[Republik Venedig|Venezianer]] bringen von ihrer Plünderung [[Konstantinopel]]s im Rahmen des [[Vierter Kreuzzug|vierten Kreuzzuges]] von 1204 einen neuen [[Bildtyp]] in den Westen. Die Ikone ist ein mobiles [[Tafelbild (Malerei)|Tafelbild]] und wird bald als wichtigster Träger für Malerei triumphieren, wo bisher nur auf Wände – ob als [[Fresko]] oder [[Glasmalerei]] auf den größer gewordenen Fensterflächen – und in Handschriften gemalt wurde. In Italien, wo die Ikone zuerst eintrifft, entwickelt sich auch zuerst eine westliche Maltradition, die mit [[Duccio di Buoninsegna|Duccio]] einen ersten großen Maler hervorbringt und mit dem ersten Anwender der Perspektive, [[Giotto di Bondone]], die Flächigkeit, die [[Bedeutungsperspektive]] und die Naturferne des Mittelalters schon wieder zu überwinden versucht.
 
Die Skulptur entfaltet sich wie in der Romanik vor allem an den Fassaden und Portalen der großen Kirchenbauten, nördlich der Alpen aber vor allem in einer Spezialform des [[Flügelaltar]]es, dem [[Schnitzaltar]]. Besonders im süddeutschen Raum entstehen in der [[Spätgotik]] Spitzenwerke in den Werkstätten von [[Tilman Riemenschneider]], [[Veit Stoß]] und den [[Michel und Gregor Erhard|Erhards]] aus Ulm.
 
=== Kunst der Neuzeit ===
==== Renaissance ====
[[Datei:Masaccio 003.jpg|miniatur|hochkant|[[Masaccio]]: ''[[Dreifaltigkeit (Masaccio)|Dreifaltigkeit]]'', [[Fresko]] in Santa Maria Novella, Florenz]]
Mit der Emanzipation der Kaufleute und Seefahrer in den italienischen [[Stadtstaat]]en und Fürstentümern wie [[Florenz]] ([[Toskana]]), [[Mantua]], [[Urbino]], [[Republik Genua|Genua]] und [[Republik Venedig|Venedig]] entsteht ein neues Publikum für Kunst jenseits kirchlicher oder feudaler Auftraggeber, das dank internationalem Handel kulturelle Einflüsse verschiedenster Kunstzentren aufnehmen kann. Zugleich befördern zufällige und gezielte Funde antiker [[Kunstwerk]]e vor allem in Rom eine neue Sicht auf den Menschen und sein gestaltetes Ebenbild. Die [[Renaissance]] nimmt im Italien des 15. Jahrhunderts ihren Anfang und erreicht dort im 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt. In den anderen europäischen Ländern zieht die neue Kunst ab ca. 1500 endgültig ein. Sowohl in der Architektur wie in der Bildhauerei nimmt man sich die [[Antike]] unmittelbar zum Vorbild: [[Proportion (Architektur)|Proportionen]], klassische [[Säulenordnung]]en, Bauformen wie der [[Portikus]], die [[Ädikula]] werden übernommen und mit anderen Elementen ([[Kuppel]]n) kombiniert. Die [[Künstler]] befreien sich aus den [[Zunft|zünftischen]] Berufsorganisationen des Mittelalters, werden selbstbewusst, [[Unterschrift|signieren]] ihre Werke und stellen sich selbst dar. Die immer gekonntere Anwendung der [[Zentralperspektive]] (deren erste mathematisch korrekte Übertragung ins Bild 1426 [[Masaccio]] in seinem [[Dreifaltigkeit (Masaccio)|Dreifaltigkeitsfresko]] in [[Santa Maria Novella]] in Florenz gelungen sein soll) ermöglicht immer naturnähere Darstellungen.
 
==== Manierismus ====
16. Jahrhundert (ca. 1530–1590)
 
Im [[Manierismus]] wird die Ausgewogenheit und vollkommene Harmonie der Hochrenaissance aufgegeben zugunsten einer Dynamisierung und größerer Spannung. Starke Gegensätze, Asymmetrien, Disharmonien, Verzerrung der Proportionen und außergewöhnliche Farb- und Lichteffekte wurden oft verwandt.
 
==== Barock ====
1600–1770
 
Der [[Barock]] umfasst in der Kunstgeschichte die Zeit zwischen der Renaissance und dem Klassizismus, in der Zeit von etwa 1600–1750. Als eine Vorstufe des Barock gilt der Manierismus.
 
Der Barock ist stark durch die [[Phantasie]] gekennzeichnet, die von der Bewunderung der großen Maler des 16. Jahrhunderts ausging. Es entsprang dem noch immer bleibenden Interesse am Studium der [[Klassische Antike|klassischen Antike]]. In diesem Sinne brach der Barock nicht mit der Renaissance, sondern entwickelte ihn zu einer dynamischeren, künstlerischen Auffassung weiter, in der für den Künstler jede Komposition möglich war; und der hielt sich mehr an die Vermutung  als an das formale Gleichgewicht.
 
Der barocke Stil breitete sich über ganz Europa aus. In den letzten Jahrzehnten dieser Periode (1720–1750) traten in Frankreich und den germanischen Ländern einige Besonderheiten auf, das Rokoko wurde geboren. In dieser Periode der Begeisterung für das [[Verzierung|Dekorative]] erreichte auch die [[Pastell]]&shy;malerei ihre Blütezeit.
 
==== Rokoko ====
1720–1770
 
Der Übergang vom Barock zum [[Rokoko]] (''franz.'' rocaille-Muschel) ist fließend, weswegen das Rokoko auch als Spätbarock bezeichnet wird. Sein Ursprung findet sich im Lebensgefühl des französischen Adels im 18. Jahrhundert. Durch Schäferspiele, Hirtenszenen, opulente Feste, Kostümbälle, Picknicks und Konzerte erzeugte der Adel die Illusion eines unbeschwerten, natürlichen Lebens. Die Sehnsucht nach einem idealisierten Landleben manifestierte sich in Lustschlösschen, Pavillons und dazugehörigen, gestalteten Parkanlagen. Die Frivolität und das spielerische Vergnügen findet sich auch als perfekte Illusion in den raffiniert verfeinerten Motiven des Rokokos wieder. Helle, luftige Farbtöne werden verwendet, die Arbeiten sind übertrieben dekoriert, so auch die Verzierungen von Möbeln und Alltagsgegenständen.
 
==== Klassizismus ====
1770–1840
 
[[Klassizismus]] bezeichnet als kunstgeschichtliche Epoche den Zeitraum etwa zwischen 1770 und 1840. Der Klassizismus löste den Barock ab. Eine Form des Klassizismus ist das [[Biedermeier]]. Die Epoche wurde in der Architektur von der Romantik begleitet und vom Historismus abgelöst.
 
Im Verhältnis zum Barock kann der Klassizismus als künstlerisches Gegenprogramm aufgefasst werden. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts gelangte er nach einer ersten Phase der Koexistenz durch die anhaltenden Diskussionen über die ästhetischen Leitbilder des Barocks zur Vorherrschaft. Der Klassizismus in der Architektur basiert auf dem Formenkanon des griechischen Tempelbaus, lehnt sich teilweise aber auch an die italienische Frührenaissance an.
 
Außerhalb des deutschsprachigen Raums wird der Klassizismus als „Neoklassizismus“ bezeichnet, dagegen bezeichnet Neoklassizismus im Deutschen die klassizistischen Strömungen im 20. Jahrhundert.
 
==== Romantik ====
1790–1840
 
Die [[Romantik]] ist nicht durch eine besondere Mal- oder Stilart geprägt, vielmehr geht es in dieser Epoche um das Brechen klassischer Normen und die Rückbesinnung auf die Natur, Geschichte und Religion. Durch die Hervorhebung von Emotionalem, Phantastischem und Ungebundenem, versuchte man eine Reaktion auf die Aufklärung zu geben und die Formen des Empirismus und der strengen Art des Klassizismus fallen zu lassen.
 
Harmonisierung Natur und Architektur:
 
* Kunst-Natur als Gegenüberstellen und Verschmelzung
* Denkmal-Bauten → Festhalten von Erinnerungen
 
==== Historismus ====
1850–1895
 
Im Historismus wird auf stilistische Elemente vorangegangener Epochen, etwa des Barock, des Rokoko, der Romanik oder der Renaissance, zurückgegriffen, die sowohl einzeln als auch in Kombination in die Werke der Künstler einfließen. Der Historismus wird unter anderem in [[Neoromanik]], [[Neogotik]], [[Neorenaissance]] sowie [[Neobarock]] unterteilt. Eines der bekanntesten im Historismus entstandenen Bauwerke Deutschlands ist der Berliner Reichstag, bei dem Stilelemente der Neorenaissance und des Neobarock verbunden wurden.
 
==== Realismus ====
1850–1895
 
==== Moderne ====
1842–1945
[[Naturalismus (Kunst)|Naturalismus]], [[Impressionismus]], [[Pointillismus]], [[Symbolismus (Bildende Kunst)|Symbolismus]], [[Jugendstil]], [[Expressionismus]], [[Fauvismus]], [[Kubismus]], [[Orphischer Kubismus|Orphismus]], [[Futurismus]], [[Suprematismus (Kunst)|Suprematismus]], [[Dadaismus]], [[Surrealismus]], [[Purismus (Kunst)|Purismus]], [[Konstruktivismus (Kunst)|Konstruktivismus]], [[Neoplastizismus]], [[Art Déco]], [[Bauhaus]], [[Neue Sachlichkeit (Kunst)|Neue Sachlichkeit]], [[Sozialistischer Realismus]], [[Phantastischer Realismus]], [[Abstrakter Expressionismus]], [[Informelle Kunst|Informel]], [[Art Brut]], [[Funktionalismus (Design)|Funktionalismus]]
 
* {{WikipediaDE|Kunst im Nationalsozialismus}}
 
nach 1950
[[Minimalismus (Kunst)|Minimalismus]], [[Happening]], [[Fluxus]], [[Pop Art]], [[Videokunst]], [[Fotorealismus]], [[Konzeptkunst]], [[Performance (Kunst)|Performance]], [[Land Art]], [[Body Art]], [[Neue Wilde]], [[Zeitgenössische Kunst]]
 
== Zum Thema "Bildende Kunst in anderen Regionen" siehe auch ==
* {{WikipediaDE|Bildende Kunst}}
 
== Siehe auch ==
{{Portal|Bildende Kunst}}
* {{WikipediaDE|Kategorie:Bildende Kunst}}
* {{WikipediaDE|Bildende Kunst}}
* {{WikipediaDE|Buddhistische Kunst}}
* {{WikipediaDE|Islamische Kunst}}
* {{WikipediaDE|Ikonografie}}
* {{WikipediaDE|Kunstpädagogik}}
* {{WikipediaDE|Kunsttherapie}}
* {{WikipediaDE|Kunstsoziologie}}
* {{WikipediaDE|Frauen in der Kunst}}
* {{WikipediaDE|Straßenmalerei}}
* {{WikipediaDE|Graffiti}}
 
== Literatur ==
* ''Kürschners Handbuch der Bildenden Künstler Deutschland, Österreich, Schweiz'', 2 Teilbände (Redaktion Andreas Klimt), 2. Jahrgang, de Gruyter Saur, München 2007, ISBN 978-3-598-24737-8 (mit biographischen Daten, Adresse, Lehrtätigkeit, ausstellenden Galerien u.&nbsp;a. von 6700 lebenden Bildenden Künstlern: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Buchkunst, Aktions- und Medienkünsten und (in Auswahl) Architektur, Fotografie und Kunsthandwerk).
* Johannes Jahn, Stefanie Lieb: ''Wörterbuch der Kunst''. Kröner, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-520-16513-8
* Ernst Gombrich: ''Die Geschichte der Kunst.'' Phaidon, Berlin 1996
* Günter Meißner (Hrsg.): ''Allgemeines Künstlerlexikon. Die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker'' (AKL). Leipzig 1983ff. (bis Bd. 3), dann von K.G. Saur übernommen: München/Leipzig 1992 ff. (Stand Ende 2006: 52 Bände bis ''Gheuse''), ISBN 3-598-22740-X
* Gérard du Ry van Beest Holle (Hrsg.): ''Kunstgeschichte. Von den Anfängen bis zur Gegenwart''. Augsburg: Holle Verlag im Weltbild Verlag, Erlangen: Lizenzausgabe Karl Müller Verlag, 1991, o.ISBN (behandelt die Geschichte der Kunst von der Vorzeit und dem Alten Orient bis zum 20. Jahrhundert; mit zahlreichen farbigen Abbildungen, Register, Abbildungsnachweis, Literaturhinweisen und Fotonachweis)
* Norbert Schneider: ''Bildende Kunst'', in: Historisch-kritisches Wörterbuch des Marxismus, Bd. 2, Argument-Verlag, Hamburg, 1995, Sp. 240–245.
* Thieme-Becker: ''Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart''. 1907–1950 (37 Bände); mit der Fortsetzung von Hans Vollmer (''Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des 20. Jahrhunderts'', 1952–1962, 6 Bände).
 
== Weblinks ==
{{Commonscat|Visual arts|Bildende Kunst}}
{{Wikisource|Kunst}}
{{Wikiversity|Annäherung an eine Kunstdefinition}}
* http://www.kunst-epochen.de/neuzeit/klassizismus
* [http://www.portalkunstgeschichte.de/ Portal Kunstgeschichte]
* [http://archives.icom.museum/vlmp/ Online-Museen, Verzeichnis] (englisch)
* [http://www.art-site.de/ www.art-site.de] – Ausgewählte Websites bildender Künstler / Linkverzeichnis zu Museen, Galerien, Künstlern, Bildern.
* [http://www.prometheus-bildarchiv.de/ www.prometheus-bildarchiv.de] – „prometheus – Das verteilte digitale Bildarchiv für Forschung & Lehre e.&nbsp;V.“
* [http://www.universes-in-universe.de/ www.universes-in-universe.de] – Visuelle Künste Afrikas, Asiens und Lateinamerikas / Biennalen-Dokumentationen
* [http://www.ausstellungsportal.net/ ausstellungsportal.net] – Aktuelle Ausstellungen in Deutschland, Österreich und der Schweiz
* [http://www.euromuse.net/ euromuse.net] - Aktuelle Ausstellungen und Ausstellungsarchiv zu Ausstellungen aus 26 Ländern Europas
* [http://art49.wordpress.com/ art49.wordpress.com] – dezidierte Infos zu Kunstpreisen, Stipendien, Ausstellungen und Kunstmessen
* [http://www.artipool.de/ www.artipool.de] – Informationen zu Kunstmuseen, -vereinen, Galerien, Künstlern und aktuellen Ausstellungen
 
== Einzelnachweise ==
<references />
 
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Version vom 10. April 2014, 23:45 Uhr

Friedrich Wilhelm Schelling, Gemälde von Christian Friedrich Tieck, ca. 1800

Friedrich Wilhelm Joseph Ritter von Schelling (* 27. Januar 1775 in Leonberg; † 20. August 1854 in Bad Ragaz) wurde 1812 geadelt, er war ein deutscher Philosoph und einer der Hauptvertreter des Deutschen Idealismus.

Schelling und die Anthroposophie

Wie Fichte und Hegel wird von Rudolf Steiner der junge Schelling als Idealist positiv bewertet. Den Mystizismus des späten Schellings beurteilte Steiner ungünstiger.

Literaturangaben zum Werk Rudolf Steiners folgen, wenn nicht anders angegeben, der Rudolf Steiner Gesamtausgabe (GA), Rudolf Steiner Verlag, Dornach/Schweiz Email: verlag@steinerverlag.com URL: www.steinerverlag.com.
Freie Werkausgaben gibt es auf steiner.wiki, bdn-steiner.ru, archive.org und im Rudolf Steiner Online Archiv.
Eine textkritische Ausgabe grundlegender Schriften Rudolf Steiners bietet die Kritische Ausgabe (SKA) (Hrsg. Christian Clement): steinerkritischeausgabe.com
Die Rudolf Steiner Ausgaben basieren auf Klartextnachschriften, die dem gesprochenen Wort Rudolf Steiners so nah wie möglich kommen.
Hilfreiche Werkzeuge zur Orientierung in Steiners Gesamtwerk sind Christian Karls kostenlos online verfügbares Handbuch zum Werk Rudolf Steiners und Urs Schwendeners Nachschlagewerk Anthroposophie unter weitestgehender Verwendung des Originalwortlautes Rudolf Steiners.
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